DIGITALREPORTING - Prensa y Difusión

2012-02-14T09:48:00.002-08:00

Andamio '90 Teatro-Escuela

Fundado por Alejandra Boero – 20 años de trayectoria

Paraná 660 – Tel. 4373-5670

PROGRAMACIÓN FEBRERO – MARZO 2012:

Reestreno 25/02

El jardín de los cerezos o La fugacidad del tiempo

Adaptación del Jardín de los cerezos de Antón Chéjov.

Libro y dirección: Alfredo Martín.

Sábados 22.30hs

Entrada Gral: $50 / Descuento a Estudiantes y Jubilados: $30

Elenco: Cristina Fernandez, Luis Dartiguelongue, Agustina Arregui, Victoria Fernandez Alonso, Alfredo Martín, Mariano Escobena, Eduardo Finkelstein, Guillermo Ferraro, Carolina Vela, Alberto Astorga, Natalia Chiesi y Agustin Corsi

Los habitantes desesperados de un viejo y notable jardín, puesto a la venta en una subasta pública, a la hora de salvarse, niegan la realidad. Los hermanos Liuba y Gaiev ociosos y haraganes, se obstinan en cargar con sus cunas de oro, mientras el remate les pisa los talones.

Asistente de Dirección: Natalia Vozzi

Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi

Crítico invitado: Christian Lange

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Pehuén Stourder

Vestuario: Ana Revello

Objetos: Ana Revello y Emi Pope

Fotografía: Daniel Goglino

Diseño Gráfico: Cecilia Helache

Prensa y Difusión: Simkin y Franco

Reestreno 26/02

Cyrano, un caballero en las sombras

Adaptación de la obra Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand

Autor de la adaptación: Alfredo Martín

Domingos 18hs –

Entrada general $50 / Descuento a Estudiantes y Jubilados $30

Cyrano, es un caballero muy valiente y un gran poeta, que tiene un marcado sentido de la justicia y el bien. Está enamorado de su bella prima, Roxana, pero no se anima a confesárselo porque se considera feo, a causa de su gran nariz.

Ella lo cita en secreto y le confiesa su amor por Cristián, un nuevo cadete de su compañía y le pide por favor que lo proteja.

Cyrano acepta ayudarlo y a su vez le propone al bello pretendiente, dictarle poemas para que le recite a Roxana, manteniendo así encendido el amor de la joven.

De Guiche, un poderoso conde, despechado por el rechazo de Roxana, manda a la guerra a ambos jóvenes. Cyrano y Cristian se hacen amigos en el frente y comprenden que ambos quieren a la misma mujer.

Cuando Cyrano va a aclarar la situación, para que ella elija a uno de los dos, Cristian es asesinado en una batalla y m

uere en brazos de Roxana.

Muchos años después, Cyrano, atacado por sorpresa y herido de muerte, visita en el convento a Roxana, quien se ha recluido del mundo luego de lo sucedido.

Reestreno 2/3

Halley o el último día de nuestros días

Viernes 22.30

Entrada general $50 / Descuento a Estudiantes y Jubilados $30

Comenzado el año `86 tres hermanos se juntan a esperar el paso del cometa Halley y quizá también, el fin del mundo. Los recuerdos, los reproches y el miedo a la muerte es lo que los mantiene en pie hasta último momento.
Una noche en la que sus vidas cambian... La de todos. La de todo el mundo.

Autoría: Lucila Garay
Actúan: Lulú Badaracco, Johanna Braña, Gaston D´Angelo, Viviana Esains, Roberto Monzo,Soledad Sauthier, Ignacio Torres
Voz en Off: Víctor Hugo Morales
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Escenografía: Sofía Rapallini
Diseño de luces: Dana Barber
Diseño gráfico: Leticia Martin
Asistencia general: Franco Midú
Producción: Franco Midú
Coreografía: Vanina Montes
Dirección: Lucila Garay

Reestreno 3/03

Cartas de amor en papel azul

de Arnold Wesker

Dirección: Paula Ettedgui

Sábados 20hs –

Entrada general $50 / Descuento a Estudiantes y Jubilados $30

Elenco: Noelia Bertinat, Alberto Casal, Augusto Ceresole, Luis Sifuentes

Diseño y realización de vestuario: Florencia Gonzalez

Diseño de iluminación: Esteban Lahuerta

Asistente de dirección: Constanza Lundborg

Reestreno 4/03

¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?

De Lisandro Penelas

Basada en textos de Raymond Carver

Domingos 20.30hs

Localidades: $50 (Desc. Jub. Y Est. $30)

Elenco: Daniel Begino, Lorena Barutta, Lucila Garay, Cecile Caillon, Manuel Vignau, Nicolás Ortiz de Elguea

Tres historias pequeñas de tres parejas conviven en un espacio y un tiempo que se esfuman y contaminan entre sí. Pero de pronto, el azar hace de estas situaciones pasajeras momentos trascendentales de sus vidas; aún sin advertirlo ellos mismos.

Ralph le lee a Marian una frase de un libro que a él le encanta. Iris y Jack se despiertan sobresaltados por un llamado telefónico en medio de la noche. Un hombre llega después de varios años a la casa de su ex mujer. Todos están allí, cada uno en su mundo. Mundo que al fin de cuentas es el mismo para todos: algún deseo frustrado, un anhelo viejo, un sueño proyectado hacia el pasado o hacia el futuro.

Escenografía: Cecilia Figueredo

Diseño de vestuario: Ana Lidejover

Diseño de iluminación y Fotografías: Soledad Ianni

Asistente de producción: Julio Rosemberg

Asistente de dirección: Belén Sosa

Prensa: Flavia Salvatierra.

Web: www.quereshacerelfavor.blogspot.com

Mail: quereshacerelfavor@gmail.com

Reestreno 6/04

Pablo y Olinda

De José María Paoloantonio

Viernes 20.30.hs y Sábados 22.30hs

Localidades: $50 (Desc Est. y Jub. $30)

Elenco: Miguel Avila, Tatiana Santana, Mariano Fenández, Mariano Falcón, Eugenio Erretegui

Personajes, situaciones y climas de un período fundamental de nuestra cultura nacional: aquel en dónde el circo criollo trashumante deviene en expresión dramática gracias a las palabras que Juan María Gutiérrez pone en boca de Juan Moreira. Un mundo que nace y otro que decae, como fondo de una situación ficcionada de la realidad, con dos protagonistas emblemáticos. Pablo Podestá, el númen del actor dramático de la época y Olinda Bozán, que luego se destacará como una de las mayores actrices cómicas del teatro y el cine nacional.

Asistente de dirección: Tatiana Santana

Dirección General: José Maria Paolantonio

Música original: Sebastián Irigo

Vestuario: Nené Murúa

Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández

Espacio escénico: Natalia Macías

Realización: José Vergel

2012-02-14T09:44:00.002-08:00

Reestreno sábado 10 de marzo 16hs

Un ovillo con Pelusa

Este espectáculo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo 2011 que otorga la Universidad de Buenos Aires en 3 rubros: “Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos”, “Teatro para niños” y “Fotografía”.

Funciones: Sábados y domingos a las 16 hs

Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Sala R. G. Tuñón.

Av. Corrientes 1543 – CABA - Informes: 5077-8077

Localidades $45(menores de 2 años sin cargo)

Títeres para niños de 0 a 7 años

Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta Alessi y Alicia Arosa

Dramaturgia: Mariana Trajtenberg

Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto

“Un ovillo con Pelusa” está destinada a los niños más chiquitos.

Ésta es una historia enredada por la pequeña Pelusa, una ovejita juguetona e inexperta que va en busca de su ovillo perdido.

Pelusa teje y desteje caminos, y así irá encontrando nuevos amigos para compartir su disparatada aventura.

Diseño de Títeres y Objetos: Alejandra Alonso

Realización de títeres y objetos: Alejandra Alonso, María Alonso / El Nudo - Compañía Teatral

Música original: José Ríos, Federico Palmero

Participación especial en música: Coco Romero, Susana Ferrer, Laura Alonso, Marcelo Yeyati, Leo Savelón, Lidia Comaschi

Diseño de iluminación:Sebastián Ochoa

Fotos y D.G.: Andrés Sahade

Ejecución sonora digital en vivo: Adrián Landeira

Asistencia: Jorge Piccardo y Florencia Paz Landeira

elnudo_ct@yahoo.com / www.elnudotiteres.com.ar / Facebook: elnudotiteres

El Nudo - Compañía Teatral está cumpliendo 13 años de trabajo. Somos una compañía independiente de teatro de títeres y centramos nuestra labor en la investigación y producción de la poética del objeto.

A lo largo de estos años hemos intentado, al comenzar a trabajar en una nueva obra, buscar un camino diferente al de nuestros espectáculos anteriores. En esta oportunidad nos planteamos el desafío de armar un relato sin texto, con una alta dosis de disparate, humor y juego profundamente titiritesco.

Para ello concebimos una obra cuya estructura se asemeja más al poema que al relato lineal, pensando en el ritmo y en la síntesis que ello supone. Un poema tejido que va armando una red de pequeñas historias.

La obra nos presenta una comunidad de vecinos. Cada personaje en su espacio lleva adelante su actividad cotidiana: una abuela teje en el patio de su casa, una señora cocina panqueques, un niño hace su tarea escolar, y un señor intenta darse una ducha, pero al descubrir que no hay agua termina enredado en la reparación de las cañerías.

Aún sin saberlo, estos personajes están profundamente conectados entre sí. Esta interconexión es posible gracias al accionar de una oveja juguetona, la verdadera protagonista de la obra, quien al perder su ovillo de lana, hace rodar esta historia. La oveja será nuestra guía, llevándonos de un relato a otro. Su ovillo de lana rueda, se enreda, se enrosca, y arma un tejido que conecta generaciones, espacios y tiempos.

“Un ovillo con Pelusa” está destinada a los niños más chiquitos. Suponemos que para un gran número de nuestros espectadores, está será su primera experiencia teatral. Nos interesa y moviliza la posibilidad de acompañarlos en el tránsito por el mundo cultural que empiezan a atravesar. Nuestro deseo es invitarlos a conocer y compartir el ritual del teatro.

Notas y críticas:

Crítica por Juan Garff – Diario La Nación: MUY BUENA

“…Sobre tres planos escalonados, los títeres de diverso formato plantan cuadros coloridos, vivaces, sin necesidad de tener que apelar a textos explicativos. La Compañía El Nudo -que se había destacado la temporada pasada con Un hipo desafinado - logra de este modo poner en escena una obra que, aun siendo fácil de seguir, presenta una construcción compleja y riqueza de recursos. Todo el tiempo pasa algo: una abuela teje en su patio, mientras dirige el baile de las ovejas y la coreografía aérea de los ovillos; un hombre intenta ducharse, pero se enreda entre cañerías sin agua; un chico estudia, pero se presta a las piruetas al paso de la oveja. Y sin embargo a la vez siempre sigue la misma historia: una oveja tras su ovillo….”

http://www.lanacion.com.ar/1380238-un-ovillo-con-pelusa

Crítica por María Inés Senabre:

“…Excelente tanto la idea como la realización.Un Ovillo con Pelusa es una obra maravillosa. Sobre la estructura del teatro negro en tres planos, tres alturas se genera una historia tejida con lanas ovillos de fuertes colores, ovejitas y unos títeres más formales (...)

Espectacular para ser la primera experiencia teatral de los más chiquitos(…)Texturas de telar y una historia que se entiende perfectamente por la dinámica y el movimiento coreografiado a la perfección.

Los intérpretes realizan un excelente trabajo a un ritmo perfecto y las estructuras son bellísimas. Muy buen sonido

Las composiciones musicales son excelentes un placer. Música de raíz latiomamericana interesantes fusiones y alguna cueca, un candombe pero todas las canciones son aplaudidas por los niños.”

http://espectaculosalamod.wordpress.com/infantiles/un-ovillo-con-pelusa-ccc/

Nota pot Hernán Salcedo Blog Teatro 18/05:

http://blogteatro.blogspot.com/2011/05/mariana-trajtenberg-y-nelly-scarpitto.html

Crítica por María de los Ángeles Sanz, Luna Teatral:

“…El uso de los objetos, a través del títere de varilla y de guante, conforma con la música coreografías de mucho color y ritmo; como el baile de caños, o la danza de la ropa tendida. Los muñecos que intervienen dialogando con la ovejita que busca a Pelusa, tienen además una identidad tipificada, fácilmente identificable para los pequeños espectadores, que adhieren con sus risas, sus palmas y sus comentarios, a la fascinación de un trabajo que conjuga imaginación con laboriosidad…”

“…Los cuadros se suceden y van creando con el juego de luces y la aparición de los objetos más disímiles una galería de personajes hablantes y otros mudos, pero que toman vida y se comportan como seres vivos al compás de la música que recorre diferentes géneros, introduciendo al niño en el conocimiento de los ritmos más diversos. Maestría, imaginación, y amor al trabajo son las características que definen al grupo en sus presentaciones; los niños agradecidos y felices y los adultos que los acompañan también...”

http://lunateatralpiberio.blogspot.com/2011/05/un-ovillo-con-pelusa-compania-teatral.html

Crítica por Laura Meilán, Revista Montaje Decadente:

“…El espectáculo, bajo la dirección de Nelly Scarpitto, se desarrolla en un rítmico equilibrio de elementos visuales, musicales y literarios. Es apreciable el esmero puesto en cada uno de los detalles de la realización de títeres y objetos. Esta exacta concordancia es la llave para este viaje a la fantasía. Un nuevo viaje que nos propone, en su reciente propuesta para los más pequeños, la ya clásica compañía El Nudo.

Un ovillo con Pelusa es la mejor excusa para maravillarse con la magia de los colores, los sonidos, y los movimientos que la destreza de los titiriteros puede dar a los ojos y el corazón de los espectadores…”

Crítica por Sonia Jaroslavsky, Página 12:

“…El espectáculo transcurre en tres planos en diferentes alturas con la estructura del teatro negro, algo que también da ritmo y retoma el interés con sorpresa en los espectadores pequeños. Los títeres y objetos a través de la técnica de varilla y guante son manipulados con precisión por Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta Alessi y Alicia Arosa y el grupo entero trabaja muy atento al ritmo que tiene cada escena. Además, hay que destacar la personificación de Pelusa y la abuelita con voces que resultan dulces melodías. El diseño de los títeres y objetos a cargo de Alejandra Alonso es de una belleza que se luce gracias a un trabajo lumínico de Sebastián Ochoa impecable. Texturas de telar, y pequeños muebles (como la cocinita) con detalles cercanos a los cuadros de Vincent van Gogh proponiendo siempre formas redondeadas y nunca rectas.

La música a cargo de José Ríos y Federico Palmero tiene tanta importancia como los demás rubros técnicos, y para este espectáculo cobraron relevancia música y canciones como candombes y cuecas, que incitan al público a aplaudir: la escena de la murga se lleva las mejores risas y aplausos.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6616-2011-07-08.html

Crítica por Nea Segura, Craneateatral:

“…Uno de los aspectos que vuelve la propuesta interesante, es el uso que hace el grupo de los títeres y la construcción de planos que proyecta en el espacio. Rompe con el ocultamiento tradicional del titiritero al colocarse al frente del títere, pero con la ayuda de la iluminación logra que tanto grandes como chicos se concentren solamente en los protagonistas de la aventura: los títeres.

Los objetos creados están llenos de vivacidad en su colorido y textura. La historia es original, además de tierna, y la música es un placer para todos los oídos.

Compuesta sobre ritmos básicamente latinoamericanos, el grupo aporta al público un repertorio que colabora a profundizar sobre aspectos de la propia cultura (…) Los personajes transitan espacios exteriores como campos, playas o pueblos, e interiores cargados de intimidad familiar como la cocina.

El trabajo del grupo logra transmitir con ternura, amor y alegría la pequeña historia del ovillo con pelusa.”

http://craneateatral.blogspot.com/2011/07/un-ovillo-con-pelusa_18.html

Ese espectáculo cuenta con el apoyo de: Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro y PROTEATRO

2012-02-09T23:35:00.000-08:00

EntreFrancia, Corrientes y Buenos Aires los hermanos RUDI (guitarra) y NINI(acordeón) FLORES se encuentran abocados a la difusión de la música Argentina,especialmente el CHAMAMÉ, música de su Corrientes natal.

En esta visita a Bs. As. harán dialogar su particularcomunión musical con grandes referentes de la música argentina.

RUDI Y NINI FLORES en Bs. As. / Con Amigos

Chamamé y música del litoral

Jueves 2 Febrero, 22 hs, invitado: JUAN FALÚ

Jueves 9 Febrero, 22 hs, invitados: MATEO VILLALBA

Jueves 16 Febrero, 22 hs, invitados: RAMIRO GALLO

Jueves 23 Febrero, 22 hs, invitado: LUIZ CARLOS BORGES (Porto Alegre)

CAFF /Sánchez de Bustamante 764

Entradas Anticipadas con Desc. $ 40 / Reservas y puerta $ 60

Anticipadasen Musetta Caffé, Billinghurst 894, esquina Tucumán

Los hermanos Flores realizan sus estudios musicales en elConservatorio Musical de la Provincia de Corrientes. Integran el conjunto de supadre, Avelino Flores (bandoneón) con el que graban varios discos y sepresentan en distintas ciudades del Litoral Argentino.

En1984 forman el duo Rudi y Nini Flores.

En1985 realizan giras por Brasil y Paraguay. Graban su primer disco titulado "Rudi y Nini Flores" en R.C.A. Víctor en 1986 y luego se radican en BuenosAires.

Despuésde presentarse en las principales ciudades de Argentina, realizan su primerviaje a Europa en 1991 y en 1993 graban su primer CD en Francia, titulado "Chamame, musique du Parana", editado por la compañía francesaOcora-France y distribuido en Europa, Japón y Canadá.

En 1994 realizan una girajunto a su padre en Holanda y Bélgica y graban un segundo CD en Holanda para lacompañía Lucho titulado: "Los Hermanos Flores, Corrientes Norte" y continúan sugira por Francia y Suiza.

En1995 son convocados por el Maestro Ariel Ramírez a formar parte de la MisaCriolla para una mini-gira por varias ciudades de Argentina y Uruguay. Elconsagrado grupo argentino « Los Quilla Huasi » los invita a participar en lagrabación de su disco "En buena compañía" en el que acompañan a grandesfiguras de la música Argentina como Mariano Mores, Ariel Ramírez, Eduardo Falú,Horacio Guaraní, entre otros.

En1996 graban un nuevo CD titulado "Por cielos lejanos" editado en Argentina yFrancia por EPSA, en la colección "Guitarras delmundo".

En1998 se presentan en la Sala Luis Angel Arango de Bogota (Colombia) y graban unnuevo disco en la misma compañía discográfica EPSA music, titulado "Refugio desoñadores".

En1999 se presentan en el festival "Guitarras del Mundo" organizado por JuanFalú presentándose en las ciudades de Bahía Blanca, Paraná, Viedma, Rosario,Río Cuarto, Sala A y B del Teatro San Martín (Bs. As).

Enel 2000 y 2001 alternan giras entre Argentina, Francia y Suiza.

Enel 2002 se presentan en Rabat (Marruecos), Haapavesi (Finlandia) y una nuevaparticipación en el Festival "Guitarras del Mundo" (Argentina).

Actualmente continúan con una agitada agenda entre Argentina y Francia, siempre con el Chamamé y la música argentina como horizonte.

2012-02-08T14:06:00.000-08:00

23 de Enero de 1950 / 8 de Febrero de 2012

Poeta del Rock...Un artista!
El adiós al Flaco Spinetta.
Por F.Gaimaro

"YO SOY TODA LA GENTE... Y LA GENTE SOMOS TODOS"
L.A.Spinetta

La tristeza nos embarga a todos Flaco!!, como olvidarte... sólo un hasta luego y No Más. No queda más que Viento.! un suave soplo que te lleva a descubrir un mundo nuevo donde seguramente serás también poesía.

No son demasiadas las palabras que se pueden expresar en medio del dolor, más que decirte: GRACIAS FLACO!!!. sos una parte nuestra que sangra en este momento ; un manojo de historias personales y acordes cotidianos que resuenan y se acercan entonces los recuerdos una y otra vez.

Un rock argentino que te llora y bendice tu humildad, tu grandeza y ese arte que nos dejaste en tu letras al igual que en la vida.
Precisamente tu lenguaje absolutamente personal, te hizo único y siempre despertó la emoción que Hoy te transforma en LEYENDA, volando INVISIBLE.

Una Plegaria para el niño dormido ... Hombre inmensamente grande, Niño inmensamente despierto. Comprometido, militante de la vida y la historia de nuestra cultura , sencillamente Humano.

...Que nadie, nadie despierte al niño,
dejenlo que siga soñando felicidad,
destruyendo trapos de frustrar, alejandose de la maldad...
se rie el niño dormido, quizas se sienta gorrion esta vez,
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar
que jamas despierto encontrara...

El Flaco había hecho pública su enfermedad en diciembre a través de una carta, donde en pocas líneas , expresaba que estaba cuidado por su "Familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país".

Su cáncer de pulmón había sido diagnosticado en julio.
Fue internado en el sanatorio CEMIC de Saavedra a comienzos de este año por problemas diverticulares, que en un principio no estaban relacionados con su afección pulmonar. El día 30 del mes pasado había recibido el alta luego de 25 días de internación ... y la lucha , los afectos y el amor pudieron ; pero la vida así decide y posiblemente tenga su respuesta.
Según confiaron a Télam fuentes confiables del círculo íntimo de la familia, Spinetta murió en su casa, rodeado de sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera

SU VIDA - SUS LETRAS Y EL RECUERDO VIVO
http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta

Pionero del rock argentino, es considerado además como uno de los más geniales compositores de su país al igual que Javier Martínez, Gustavo Santaolalla, Pappo y Charly García.

Su carrera comienza desde su adolescencia, pero es con el grupo Almendra (formado en 1967), junto a Emilio del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz) y Rodolfo García (batería) que da el primer paso exitoso en su carrera.

Tanto es así que este grupo junto a Manal y Los Gatos son considerados la trilogía que diera inicio al rock argentino.

En 1969 sale el primer disco de Almendra, que contiene grandes temas como Ana no duerme, Plegaria para un niño dormido y especialmente Muchacha (ojos de papel), que se convierten en clásicos.

Tras un fallido proyecto de ópera-rock, las disidencias en el seno del grupo llevan a la separación, sin antes dejar de editar un álbum doble en 1970, que contiene temas muy conocidos como Rutas argentinas y Los elefantes.

Spinetta trata varios proyectos (entre ellos grabar un álbum solista llamado Spinettalandia y sus amigos que sale en 1971), hasta que da forma a otro grupo trascendental en la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.

El cuarteto deja un disco orientado al hard rock (Desatormentándonos, de 1972) y un álbum doble considerado uno de los mejores de la carrera de Spinetta (Pescado 2, de 1973).

El disco Artaud de 1973, si bien aparece como un álbum de Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Spinetta solista, que grabó con algunos invitados, aunque la mayoría de los instrumentos y las voces le pertenecen.

Para fines de 1973 Spinetta estrena su nueva banda, Invisible, junto a Machi en bajo y Pomo en batería. Con esta agrupación editaría tres discos hasta su disolución en 1977 dejando clásicos como La Azafata del Tren Fantasma, El anillo del Capitán Beto, Durazno sangrando, Los libros de la buena memoria y Las golondrinas de Plaza de Mayo.

En 1977 editaría un disco junto a varios músicos reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, A 18' del sol, en el que incursiona en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen Canción para los días de la vida y Toda la vida tiene música hoy.

Con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, en 1979 graba un nuevo álbum solista en Estados Unidos, Only Love can sustain (Sólo el amor puede sostener). Este proyecto no refleja el verdadero estilo de Luis. Digamos que es un trabajo olvidable.

Ese mismo año se realizaría la esperada reunión de Almendra. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García editaría un álbum en estudio y un disco doble en vivo grabado en el Estadio Obras Sanitarias.

En 1980 forma Spinetta Jade junto a Diego Rapoport en teclados, Beto Satragni en bajo, Juan del Barrio en teclados y Pomo en batería.

Participa en grabaciones del músico Charly García, con quien compone la canción Rezo por vos.

...Todas las hojas son del viento,
ya que el las mueve hasta en la muerte;
todas las hojas son del viento,
menos la luz del sol...
menos la luz del sol

Barro tal vez, y el capitán Beto... la Muchacha y sus ojos de papel , todos nosotros como vos y yo seguiremos tarareando, escuchando y disfrutándote Por siempre Flaco.

Tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie.
CHAU FLACO ... HASTA LUEGO!!!!!

2012-02-07T21:57:00.000-08:00

Muestra

de pinturas y fotografías en el Pabellón de lasBellas Artes

Exponen Lucas Beccar,Ezequiel Escalante, Tadeo Muleiro y Maria Martha Pichel

El jueves9 de febrero alas 19, se inaugura en elPabellón de lasBellas Artes de la UCA lamuesta "4",selección de pinturas de LucasBeccar, EzequielEscalante, TadeoMuleiro y MariaMartha Pichel, un grupo de artistas que presentanpinturas y fotografías que ofrecen variadas representacionesrelacionadas con la emotividad, la percepción y elsignificado.

La exposición, curada por SantiagoBengolea, se prolongará hasta el 4 de marzo ypermite apreciar el trabajo de cuatro artistas que, con diferentesestilos, provocan inmediato atractivo en el espectador, invitando ainsertarse en la observación y la meditación.

"Buquesy cargueros solitarios navegan por el Rio de la Plata–describe Cecilia Cavanagh, directora del Pabellónde las Bellas Artes-. Maria Martha Pichel utiliza trazos simples enbusca de una interpretación austera, y convoca a establecerun intercambio estrecho con su pintura desde una perspectiva inusual, yuna sugerencia nostálgica".

Asu vez, al analizar la obra de de Lucas Beccar, la curadora afirma que"con líneas definidas, limpias, despejadas, y formasgeométricas simplezas, en colores puros, ytambién audaces, su arte refleja la claridad de concepto desu lenguaje y su mirada".

La obra de Ezequiel Escalante remite inmediatamente a otro lugar,cercano del aquí y del ahora. La fotografia se carga designos y señales figurativas poéticas ylíricas, en las que el sistematizado cromatismo de loscolores, la transforma en una representación figurativa delánimo. Es el reino de la poesía de una vida, entodo momento, en el apreciar, en el descubrir y admirar de cerca.

TadeoMuleiro retoma el tema de las culturas primitivasotorgándole, por la simplificación en eltratamiento de los volúmenes, un aspecto esencial y unadimensión temporal indefinida. Figuras representadas congruesos formatos e ingenuidad infantil, bailan a lo largo del video ose instalan a lo ancho del Pabellon, en tamaño exagerado.Personas con mascaras y animales fantásticos; vibrantescolores y figuras deformes, explotan la libre expresión desu energía y espontaneidad.

En palabras de Cavanagh, "el conjunto manifiesta un diálogoen común, en un contexto de consonancias y diferentes puntosde vista. Las múltiples expresiones artísticas,elementos, técnicas y reflexiones emanadas de las obras,remiten a una fecunda diversidad de creatividad y arte".

Inauguración: jueves 9 de febrero a las 19
Cierre: 4 de marzo
Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Alicia Moreau de Justo 1300
De martes a domingo, de 11 a 19 hs
Entrada libre y gratuita

2012-02-06T08:41:00.000-08:00

LO QUE SE VIENE...!

ESTRENOS-
FAMILI CANCIÓN EN LA COSTA

Estreno y conciertos!

Hoy lunes a las 22.30 se estrena en Canal 7 la miniserie Perfidia que Antonio protagoniza junto a Juan Gil Navarro y Gloria Carra.

El jueves 23 de febrero a las 21 hs Moris y Antonio darán un concierto en la sala Siranush del barrio de Palermo (Armenia 1353)

Las localidades cuestan entre 80 y 100 pesos. Informes y reservas: 4775-2877,
reservas@salasiranush.com.ar o por Ticketek 5237-7200.

Por otro lado, Moris y Antonio siguen presentando junto a sus musicos Familia Cancion en la costa. Este viernes 10 estaran en Santa Teresita (Costanera y 39) y el 17 en Mar de Ajo (Costanera y Avellaneda), en ambos casos a las 20.30 hs y gratis.

2012-02-01T21:27:00.000-08:00

NoAvestruz / Espacio de Cultura

FEBRERO 2012

Concurso de Fotos domésticas Carnaval 2012

O’ CLÚ UNIDOS POR EL AVESTRÚ (O.C.U.P.A.) – presenta: Carnaval 20 12

Envianos tu foto de carnaval y participá del concurso.
Buscamos armar un archivo de fotos de carnavales porteños tomadas de forma “domestica” como parte de una tradición que hace al patrimonio histórico y cultural de nuestra ciudad.

Retomando la idea que impulsa este evento, la del antiguo club de barrio que abre sus puertas a la comunidad para celebrar y encontrarse, buscamos instantáneas de esos y otros tiempos.

1- Las fotos serán proyectadas en la sala, dentro del marco de la “Carnaval 20 12 – O.C.U.P.A” en HD por A Sala Llena, con intervención musical en vivo.

2- Las fotos deben enviarse en la mejor calidad posible por mail a hola@noavestruz.com.ar hasta el 15 de febrero 2012 Inclusive.

3- La selección estará a cargo del equipo de producción del evento, de Galería NoAvestruz (Max Lechter, fotógrafo), A Sala Llena y los artistas que intervienen en el evento.

4- Premios – 1er Premio: Pase libre anual para dos personas / 2º premio 2×1 para dos funciones por mes para todo el año / 3er Afectuoso saludo de todos los integrantes del Clú.

5- Los participantes ceden los derechos de proyección y utilización del material durante todo el mes de febrero 2012.

Humboldt 1857 Palermo NoHollywood (011) 4777 6956
reservas@noavestruz.com.ar www.noavestruz.com.ar

PROGRAMACIÓN

TEATRO

Todos los sábados 0:30hs

Campeonato de improvisación

Competencia en la que se enfrentan 8 grandes compañías de improvisación.

Abel Sanchez de León y los que improvisan Kawabbonga! Irrepetibles Global Impro Los testigos de Johnstone Instantáneas Proyecto Impro Match La Plata.

Cada sábado 2 equipos de 3 improvisadores se verán desafiados en un espectáculo donde la adrenalina y el humor van de la mano, donde el público es quien da las propuestas para ser representadas en el escenario y es también quien decide, con su voto, que equipo pasará a la siguiente ronda, para así coronarse como el 1er Campeón Metropolitano de Impro Sport Argentina.

Seguí el desarrollo del campeonato en:
www.improsportargentina.com.ar
www.facebook.com/improsport

Bono contribución: $30

RE-ESTRENA EL 11 DE FEBRERO

Todos los sábados 22:30

Brasil

Intérprete, María Ucedo.
Dirección, Ana Frenkel & María Ucedo.
Asistencia de dirección, Maqui Figueroa.
Música original, Javier Estrin.
Texto Columpio, Cúparo & Frenkel & Ucedo.
Diseño de Iluminación, Ricardo Sica.
Diseño de Vestuario, Cecilia Ximenes.
Diseño escenográfico, Celina Saubidet.
Bolsa, Marta Ratner “Chancho”.
Video y proyecciones, Juano Jaureguiberry & Damián Canduci.
After Effect, Federico Castro.
Diseño Gráfico, Martín Lebmann & Juano Jaureguiberry.
Fotografía, Alejandro Guyot.
Asistencia en función, Rocío Tuma & Dante Bazzano.
Producción Ejecutiva, Rebeca Checa.
Producción General, María Ucedo.

a mi mamá que es un fenómeno.

Bono contribución $40

RE-ESTRENA EL 18 DE FEBRERO

Todos los sábados 20 hs

El lobisón de tras la sierra de Gilda Bona

El lobisón de tras la sierra
Noche de luna llena.
Una periodista busca la verdad en el pasillo de un ómnibus.
Un chofer con sueño se la niega.
Un policía interviene.

Con Celeste Campos, Pablo Bocanera, Damián Andrés /Autoría Gilda Bona-Hugo A. Ramos / Vestuario Marta Albertinazzi / Diseño de escenografía Magali Acha / Diseño de iluminación Lucas Orchessi / Música original – Flauta Traversa Amín Pires Frade / Saxos y Roncoco Matías Varde /Efecto sonoro Aníbal Tonianez / Diseño gráfico Pablo Bocanera / Producción Hugo A. Ramos / Armado de escenografía Hugo A. Ramos-Odo Farías / Asistente de dirección Alejandro Richichi / Dirección Gilda Bona.

Bono contribución $40

MÚSICA

Jueves 2 de febrero 21:30hs

Mauge Manigot / Música e Poesía do Brasil

Un viaje por la magia y la belleza de Brasil a través de su música y poesía.

Un repertorio exquisito y variado de gran contenido poético que Mauge Manigot nos hace llegar través de su voz y corazón brasileros. De lo intimista a lo festivo. Samba, bossa, baiao, samba-reggae, samba enredo y más.

Martín Almada en guitarra, Nicolás Courreges en bajo y contrabajo, Anibal Barbieri acordeón y percusión, Nando Seitz batería, Gastón del Bono percusión.
Daniel Mana en proyección de imágenes. Paula Zacharias fotografía.
Aleema Curri danza a Iemanjá.

www.myspace.com/maugemanigot

Bono contribución $35

Viernes 3 de febrero 21:30hs

TríoEntrevero

El Trío Entrevero se encuentra en un momento de búsqueda de sonidos y silencios, con un repertorio de música argentina de raíz folklórica entrelazada con influencias latinoamericanas. Esa inquietud se vuelve un viaje lleno de colores, sabores y ritmos… un viaje íntimo que se vuelve compartido.

Diego Casella (Guitarra). Lole Sorzoni (Percusión). Daniel Mena (Bajo).

http://www.myspace.com/Entreverotrio

Bono contribución $35

Viernes 17 de febrero 21:30hs

Dr. Morris

Pop y soul con raíz tropicalista brasileña / Voz, guitarra y percusión + bandoneón

Dr Morris es músico, cantautor y compositor de bandas sonoras para teatro y cine. Forma parte de la nueva generación de músicos paulistas. Con una música de raíz brasileña inspirada por el tropicalismo, la bossa y el samba, fusiona rock, pop y soul. También compone música para chicos.
Nacido de padres árabes e italianos, con ascendencia judía y nombre inglés, Morris Picciotto se autodefine como un “tropicalista paulista inmigrante”. Se crió con música árabe y francesa, descubrió la MPB escuchando a Gilberto Gil, Egberto Gismonti y Milton y sumó desde los Stones, The Clash y Deep Purple, pasando por João Bosco, dub jamaicano, Tim Maia y Jorge Benjor, hasta rock nacional, jazz, música clásica y world music.
Dr Morris visitará por primera vez la Argentina en febrero, en el marco de su gira rioplatense. Lo acompañará el percusionista santacruceño Beto Merino (GPS, Andy y los Afrodisíacos, La Bomba de Tiempo Acústica) y el bandoneonista porteño Martin Sued (Tatadios, Orquesta Fernández Fierro), como invitado especial. Presentará temas del disco “5” y de su nuevo proyecto “33 canções”, inspiradas en los 33 cuentos del escritor referente de la literatura fantástica de Brasil Murilo Rubião.

www.drmorris.com.br

www.myspace.com/drmorrismusic

Bono contribución $35

ESCUELA

Seminario:cursos de análisis y apreciación cinematográfica

A partir del mes de febrero del 2012, A SALA LLENA se une al crítico cinematográfico Marcos Vieytes para dictar cursos de análisis y apreciación cinematográfica en un ambiente único, y con el deslumbrante agregado de proyección HD (Alta Definición) en magnífica pantalla de 12 metros de ancho.

Bajo la modalidad de cursos de duración mensual, constituidos por cuatro clases cada uno, se tomarán temáticas variadas, revisiones de directores, géneros y tendencias cinematográficas.

A SALA LLENA CURSOS

Miércoles de febrero de 19 a 21hs

Pintar lo que pasa: 4 cineastas asiáticos

- Kim Ki-duk / Takeshi Kitano / Wong Kar-wai / Hou Hsiao-hsien -

Hay pocos cineastas a los que les importe tanto la composición —visual y sonora— como a estos cuatro directores orientales contemporáneos. Podemos decir que pintan lo que pasa porque están obsesionados con registrar lo pasajero —el tiempo y las relaciones en el tiempo—, tanto como preocupados por el entorno cultural que moldea a sus personajes. Dedicaremos un encuentro a cada director, en el que se proyectarán fragmentos de sus películas, analizadas en relación con la cinematografía de sus respectivos países, con el cine moderno europeo y con Hollywood.

Miércoles 8 de Febrero:

Kim Ki-duk (Corea del Sur): La violencia estilizada – Egon Schiele junto a Playboy – La elocuencia del silencio – La división de un país – Punto de vista flotante – Voyeurismo y religiosidad

Miércoles 15 de Febrero:

Takeshi Kitano (Japón): La lírica brutal – El gángster artista – Cine de género y arte moderno – La violencia cómica – Esperas y desvíos – Recuperación de la infancia.

Miércoles 22 de Febrero:

Wong Kar-wai (Hong Kong): Ralenti, fragmentación y ritmo – El montaje musical – El tiempo como plazo – Miradas y memoria – El dolor del encierro: nostalgia, melancolía y soledad.

Miércoles 29 de Febrero:

Hou Hsiao-hsien (Taiwán): El hombre que filmaba pasar los trenes –Su relación con el cine japonés – Bloques de color – Desorientaciones y desplazamientos – La Historia vista a través de lo doméstico – Luz y pulso.

Precio del curso (4 clases, seminario completo): $200. Pago por cada clase individual: $60. Cupos limitados con inscripción previa.

Estudiantes 10% de descuento bajo presentación de libreta universitaria que acredite su condición de alumno regular. Se entregará un Certificado de Asistencia a aquellos que asistan al curso en su totalidad.

Informes e inscripción con reservas de vacante vía mail a: escuela@noavestruz.com.ar o a delorenzo@asalallenaonline.com.ar (cel: 156-208-0230) o personalmente en el comienzo de la primer clase en NoAvestruz.

Humboldt 1857 – Palermo NoHollywood

Reservas: (011) 4 777 69 56

reservas@noavestruz.com.ar

2012-02-01T21:22:00.000-08:00

POCHOLO y sus pompas múltiples

de Alfredo Megna

con Néstor Navarría

(BENGALA - Premio Trinidad Guevara - Revelación actoral masculina

Premio del VII Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas - Mejor dramaturgia corporal)

Dirección: Leonardo Odierna

Viernes 23:30 hs

Teatro Belisario – Av. Corrientes 1624

Reservas: 4373 3465 - Entrada General $ 50

“Pocholo y sus pompas múltiples” es un canto a la dignidad y a la reivindicación del deseo. Pero también es una alerta: Aquello que percibimos como nuestra “única” vida, quizás sólo sea una de esas infinitas dimensiones en que se expresan, simultáneamente, cada instante de nuestra existencia.

http://pocholoysuspompas.blogspot.com/

Asistencia de dirección: Lorena Székely

Diseño de Iluminación: Pablo Quiroga

Producción: Gabriela S. Giba

Asistencia de Producción: Ana Laura Schechtel

Diseño de Imagen: Tomy Megna

Lo dejaron con el mástil, sin opciones y Tintín es un sodero.

El que enfrenta a una marca que quiere comprarle su fabriquita bajo presión.

Es el que le vende al monopolio y el que nunca lo hará. El amado por Wanda.

Y el abandonado por ella. El que cuida a Homero, siempre presente. Y también, el que lo pierde irremediablemente.

Con ingenuidad y alegría, Tintín y Pocholo, se confunden.

Un sodero y un científico transitan sus vidas entre las teorías de la física cuántica.

En medio de esos infinitos mundos múltiples.

Son, sin darse cuenta, una cosa y muchas más a la vez.

Alfredo Megna construye con ternura y humor, un universo sutil, de pompas, burbujas y mundos múltiples, en el que todo pudo ser y todo es al mismo tiempo.

Leonardo Odierna y Néstor Navarría vuelven a reunirse para gestar, una vez más, una entrañable y atractiva creación escénica

2012-02-01T21:15:00.000-08:00

FEBRERO 2012-
DEPORTES /

CRÓNICA NARRATIVA
POR Martín W: Garbagnoli para
ELESTANTE-ALDIA

El Dulce Trazo del Balón te cuenta: River Plate 0 – Boca Juniors 1 por el Encuentro de Vuelta de La Copa José Nosfbal.

La medianoche del domingo transcurría en el más sepulcral de los silencios. Aquel mutismo, tan sólo, era interrumpido por un grupito de borrachines que se habían juntado en el modesto local de comidas que se encuentra pegado al patio de mi casa y que, a gritos pelados, festejaban el triunfo que Boca Juniors, minutos antes, había logrado frente a River Plate por 1 a 0, en El Estadio Mundialista de la Ciudad de Mendoza.

Aquellos murmullos alcoholizados, festivos y condimentados con algún que otro insulto dedicado a la parcialidad de la entidad del Barrio de Núñez me hicieron pensar en que Fernando no se comunicaría conmigo para contarme sus vivencias dentro de ¨ La Popu Riverplatense¨. De todos modos, me pasé unos minutos en vela esperando el llamado de mi nuevo y amateur colaborador periodístico. Comunicación telefónica que, por supuesto, no se produjo en aquella, ya, madrugada de lunes.

Esperar en vano el informe de Fernando acerca del ultimo y definitorio Superclásico veraniego del Futbol Argentino me hizo , una vez más, extrañar la compañía de ¨ La Gordita de Cuero”. Por cierto, antes de que la tristeza y la añoranza se adueñaran de mi alma apagué, la luz y me acosté a dormir.

A la mañana siguiente los rayos de sol que se colaron por el luminoso ventanal de mí habitación me despertaron dulcemente. Como siempre me ocurre me levanté de mí cama pesadamente. En ésta ocasión, con más dificultad debido a la torpeza de mis piernas luego de la operación que me realizaron en la medula espinal tres meses atrás. Encima, segundos después, comenzó a sonar la campanilla del teléfono.

En un primer instante comencé a insultar a aquel inoportuno infeliz que estaba intentándose comunicar conmigo en un momento tan complejo para mí. De inmediato mi beligerante estado de animo , casi por arte de magia, cambió considerablemente al presentir que podría tratarse de Fernando, quien me contaría lo que había vivido la noche anterior durante el partido Boca Juniors 1 – River Plate 0 por el Partido de Vuelta de La Copa José Nosfbal.

¨ Hola Tincho ¿Cómo andas, hermano? Espero, que mejorando día a día. Yo estoy hecho mierda. Otra vez volvimos a perder contra los bosteros. Otra vez atacamos como el orto y otra vez nos abrocharon de contragolpe. Lo mismo nos pasó en el Superclásico que jugamos la semana pasada en Chaco. Es increíble que seamos tan entupidos. Dios Mio¨. Fernando inició la conversación saludándome y lanzando sus primeros comentarios doloridos.

Agradecido por la preocupación por mi estado de salud y comprendiendo su angustia futbolera le respondí: ¨ Ando bastante bien. Intentando mejorar, de a poquito, la movilidad y la fortaleza de mis piernas. Pero volviendo a lo que fue el partido. Vamos por partes. ¿Como jugó River durante los primeros minutos?

(Fernando) ¨ Y mirá…. Durante los primeros quince minutos del primer tiempo nosotros manejábamos la pelota como queríamos. Ellos, como siempre, se pararon de contragolpe. Es más, a los 18 minutos, podríamos haberles metido el primer gol. Decí que Cavenaghi se está llevando a las puteadas con el arco rival. Por favor… la pelota se fue varios metros por arriba del travesaño. Que manera de tirarla a la mierda. Te juro que todos los que estábamos ¨¨ en La Popu¨ no podíamos creer la cagada que se había mandado ¨ El Torito¨. Por suerte, me volvi a encontrar con la rubia tetona de siempre. Te digo que entre ella y yo hay onda. Es brava, si, pero en cualquier momento me la engancho.Te lo aseguro, hermano .jajaja¨.

(Yo) ¨ Ojala se te de algo con la mina esa.jejeje.Ahora contame: ¿en los minutos siguientes como se dieron las acciones del partido?

(Fernando) ¨ A partir de los 20 minutos el partido se fué a la mierda .Porque se hizo trabado y desprolijo. Ni nosotros ni ellos teníamos profundidad. Parecía que los arcos no existían. En ese momento me agarré un embole terrible. Menos mal que me pasé varios minutos ojeándole las tetas a la rubia. Así, por lo menos, pude entretenerme un poquito.jajajaja¨.

(Yo) ¨ No se que pensarás vos. Es más, no se si te interesa pensarlo. Pero el hecho de que el partido se haya vuelto trabado y desprolijo le convino a Boca. Fíjate que, ocho minutos después, Mouche, de cabeza, convirtió el 1 a 0. Discúlpame que te lo recuerde pero fué un contragolpe exacto que comenzó con un desborde y centro de Ledesma que terminó con la conversión del delantero del equipo de Falcioni. Fué una jugada muy precisa. La verdad hay que decirla… aunque duela¨.

(Fernando) ¨ Si, la puta madre. Tenes razón. Y te aseguro que duele muchísimo. Al principio de la charla te dije que este partido se dió, tal cual, el anterior: River atacando y atacando y Boca aprovechándose de nuestras idioteces en ataque y en defensa. Para colmo Cavenaghi estuvo re- boludo para definir. A los 41 minutos, otra vez, tiró la pelota al carajo después de recibir un centro de Sánchez.

(Yo) ¨ Terrible el panorama que me pintaste de River en el primer tiempo. ¿En la segunda mitad del partido la cosa fué un poco mejor para el conjunto de Almeyda?

(Fernando) ¨Noooooo. Para nada, Negro. Escuchame, River siguió con el control de la pelota y presionando en el campo de ellos. La joda es que mostró la misma puta falta de profundidad en ataque del primer tiempo y, peor aún, la del partido que se jugó en Chaco¨.

(Yo) Pero…. ¿River llegó al arco de Boca en el segundo tiempo?

(Fernando) ¨ Te podría decir que si… Como el orto pero llegamos bastante al arco de Boca. Aunque, la verdad, atacar como atacó River la otra noche, es lo mismo que la nada. Te voy a contar algunas y te vas a dar cuenta lo desastroso que fuimos en ataque. La primera fué, a los 12 minutos, cuando Cesar González remató un tiro libre y la pelota se fué por arriba del arco de ellos. La segunda fué, a los 19´. Se trató de un tristísimo disparo de Abecasis que el arquero de Boca controló sin problemas. Por ultimo, desde los 22 hasta los 32 minutos se produjo El Show de Los Mocos en Ataque de Cavenaghi. Mira que yo lo quiero. Es mi ídolo pero esta jugando para la mierda. No emboca una, pobrecito.

(Yo) ¨ Que raro, che. El es un goleador implacable. Son rachas. Ya la va a embocar, no te preocupes. Contame ¿como fueron las pifias de Cavenaghi?

(Fernando) ¨ Por favor, como te gusta romperme las pelotas…Ahora entiendo porque ¨ La Gordita de Cuero¨ se te fué a la mierda. Jajájajá. Bueno… a ver: A los 22 minutos, pateó muy mal un tiro libre y la pelota se fué al carajo. A los 25, después de una buena jugada colectiva, la mandó, otra vez, a la mierda. Y, por ultimo, a los 32, remató de media vuelta y el arquero, tranquilo, atajo el balón.

(Yo) ¨ Bueno… no te amargues, che. Son rachas, nada más. Ya te lo dije. Además, la derrota de River, por lo que me contaste, no se debió, tan sólo, a la mala puntería de Cavenaghi. Los defensores se durmieron y permitieron que Mouche convirtiera el gol. Además del medio para adelante, jugaron al pelotazo frontal. También me hablaste de muchos tiros libres mal pateados.

(Fernando) ¨ Si, es cierto. Si bien se trató de dos partidos de pretemporada ¿Sabes lo que me preocupa, Tincho? No solo que hayamos perdido los dos únicos Superclasicos que tendremos en el año. Lo que más me jode es la manera en que los perdimos. Caímos por dos contragolpes que nos metieron y por atacar como el culo. Vos sabes que eso en la segunda ronda del Nacional B nos puede cagar la vida . Los equipos en ese Torneo saben defenderse muy bien y romperte el ojete cuando te descuidas en el fondo.

(Yo) ¨ Si… si, lo sé perfectamente. A propósito, en pocas semanas comienza, otra vez, El Nacional B. Me imagino que vos vas a ver todos los partidos de River. ¿Te gustaría ser mi colaborador informativo?

(Fernando) ¨ Si, por supuesto que sí, hermano. ¿Cómo no? Además, te voy a contar pasó a paso como me la voy a ir laburando a la minita rubia tetona que me tiene loquito hace rato.jejejeje. A propósito, te confieso que menos mal que ella estuvo conmigo en Chaco y Mendoza. Si no hubieran sido más dolorosas las dos derrotas contra Boca¨.

(Yo) Buenísimo, muchacho. Te mando un abrazo grande. ¿Nos hablamos después del partido de River contra Almirante Brown, entonces?

(Fernando) ¨Siiiiiii, por supuesto. Será un gran placer laburar con vos. Me encanta tu trabajo. Además yo soy tu personaje narrativo y te debo respeto y cariño. Esperemos que en Junio estemos hablando de que River volvió al lugar que le pertenece y que jamás debió abandonar: La Primera División del Futbol Argentino¨.

Luego de pronunciar aquella ultima frase con una mezcla de emoción y solemnidad típica de un fanático del futbol desgarrado en lo más profundo de su ser, Fernando colgó el tubo de su teléfono. Después de unos segundos, yo hice lo mismo.

Mientras me dirigía a hacia mi habitación para comenzar a vestirme, en mi rostro se dibujo una sutil sonrisa y en voz baja me dije a mí mismo : Tincho, de a poquito estas logrando tirarle una buena “rabona” a La Gordita….”.jajajaja¨.

2012-01-25T10:09:00.000-08:00

RECORDEMOS A CABEZAS

" TODO ESTÁ GUARDADO EN LA MEMORIA..."
EL ENGAÑO Y LA COMPLICIDAD !

2012-01-25T10:00:00.000-08:00

MIMI MAURA
MARDEL

Viernes 27 de ENERO
Mar del Plata

Balneario 8, Playa Grande

2012-01-25T09:51:00.000-08:00

BANDAS

ENERO - /// FECHAS Y PRESENTACIONES
Uruguay

27/Enero 22:30 Medio y Medio 2012
Luis Salinas (ARG)
en Restaurant Medio y Medio
Punta Ballena - Maldonado
Entradas en Red UTS

27/Enero Uruguay a Toda Costa
La Chancha
Don Nadie
en Santa Teresa
Rocha

28/Enero 19:00 Rock Blancarena 3
Bandas:
CobraSentido
Delirium Tremens
Blanco & Negro
Crudo
Río Gloria (Argentina)
Gárgola
Yogurth
La Chancha (acústico)
Marulata
en Explanada Club Social
Colonia del Sacramento - Colonia
Entrada Libre

28/Enero 22:30 Medio y Medio 2012
Luis Salinas (ARG)
en Restaurant Medio y Medio
Punta Ballena - Maldonado
Entradas en Red UTS

28/Enero 00:00 El Cuarteto de Nos
en Country Club
Playa Mansa - Atlántida

29/Enero 19:00 Rock Blancarena 3
Bandas:
Fuera De Pulso
Giroradical
Limbo Perpetuo (Flores)
Madre Negra (Argentina)
La Cochera
¡OH!
Pino Verde
Abuela Coca
en Explanada Club Social
Colonia del Sacramento - Colonia
Entrada Libre

29/Enero 22:30 Medio y Medio 2012
Luis Salinas (ARG)
en Restaurant Medio y Medio
Punta Ballena - Maldonado
Entradas en Red UTS

2012-01-25T09:46:00.000-08:00

URUGUAY

Cartelera de Eventos en Mundorevés Resto Bar Volver a Espectáculos
Uruguay - CARTELERA ENERO
Musica y propuestas.

- Jueves 26/1: THAT SWING.

- Viernes 27/1: TRIBUTO A NIRVANA. Acústico. Integrantes de Gogo Squat.

- Sábado 28/1: MARTIN BUSCAGLIA. ´´El hombre Orquesta´´.

- Domingo 29/1: STEPHANIE SAXON. Rock & roll, blues, soul, country.

Lugar: Mundorevés Resto Bar

Dirección: Lunas de Oro y San Francisco, Pda 5 y ½.

2012-01-25T09:40:00.000-08:00

Seminario-Taller Intensivo: Escritura de Primera Obra Corta

Cinco encuentros de dos horas

Destinado a todos los interesados en introducirse en la escritura teatral de modo práctico y operativo.

En un acercamiento integral a la experiencia creadora orientada a la escritura teatral, el objetivo de este taller es que el potencial dramaturgo encare la problemática de la escritura en un grado mínimo pero atravesando sus instancias nucleares. Las herramientas de trabajo que se brindan son las mismas con las que se trabaja en los niveles más avanzados; la diferencia está en el grado de entrenamiento y profundidad.

FEBRERO

Miércoles 1 8 15 22 29

17 a 19 hs.

Cantidad máxima de participantes: 5

(También está abierta la inscripción para los Cuatrimestarles Introductorios (lista de espera) y para los Talleres Permanentes de Producción de Obra para dramaturgos.)

Toda la información en www.marcelobertuccio.blogspot.com

2012-01-20T20:18:00.000-08:00

CALLE ANGOSTA DISCOS CASA DE LA MÚSICA MEDIA MUSIC

ALGARROBA.COM

se presentará en LA PEÑA DE LA MUNICH EN COSQUÍN, CÓRDOBA.

Martes 24 de enero. 10 de la mañana.

Av. San Martín 990, esquina Sarmiento, Cosquín.

Entrada gratuita.

El evento será transmitido por todo el país por Cadena 3.

ALGARROBA.COM Presenta su cuarto cd : CORAZON CUYANO

Este grupo musical integrado por Julio Zalazar, Hernan Tarasconi, Jorge Paredes, David Cipriani, Martin Barros, Marcelo Herrera y Guillermo Anzulovich se forma en 1998 y comienzan a andar el circuito de bares y pubs de la ciudad de San Luis. Durante cuatro años, y con otra formación, la banda trabajo como grupo estable de distintos bares puntanos donde comenzaron a hacer sus primeras experiencias con la música.

A principios del año 2.000 el grupo ya afianzado como banda latina y folclórica comienza a actuar en algunos festivales provinciales que se realizan durante la temporada estival en toda la provincia de San Luis.

En enero del 2003 ALGARROBA.COM termina la grabación de su primer trabajo discográfico, "Claroscuro", que cuenta con once temas, del genero folclore argentino, siendo este un trabajo independiente y realizado casi en su totalidad en su provincia natal. Desde marzo del 2005 hasta mayo del mismo año la banda edita su segunda grabación independiente, "Tres novias" con un repertorio de catorce temas, que fueron grabados en distintos estudios de Buenos Aires y San Luis. En mayo del 2008 el grupo presenta su tercer trabajo discográfico titulado "Producto genuino", con catorce temas, en su mayoría de autores puntanos que refleja claramente el desarrollo que la banda fue logrando con la música folclórica de la región de Cuyo.

En diciembre del 2010 con el advenimiento de Media Music como nuevo gerenciador de la Casa de la Música, firman contrato con Calle Angosta, ocasión en la cual graban su cuarto disco. Realizado en su totalidad en La Casa de La Música (Villa Mercedes, San Luis) y con la dirección artística de Oscar Mediavilla .Este disco se edita para todo el país bajo el sello discográfico Calle Angosta Discos.

En enero del 2011 la agrupación inaugura en Cosquín la primer Peña Cuyana de la historia del festival nacional de folclore. La misma se abrió durante diez noches y de la misma participaron la mayoría de los artistas cuyanos de la actualidad, como también invitados especiales de otras regiones del país.

Desde el 2003 hasta la actualidad la banda realizo actuaciones en diversos escenarios de distintas provincias como Buenos Aires, Salta, San Juan, Mendoza, Córdoba, La Rioja, Entre Ríos, Neuquén, Santa Fe, San Luis y Chile. Sin dudas Algarroba.com es uno de los exponentes más importantes de la música cuyana.

2012-01-11T20:31:00.000-08:00

Centro de formación, estímulo y creación del relato en radio

TALLERES PRESENCIALES EN BS. AS.

SEMINARIOS INTENSIVOS EN EL INTERIOR.

CURSOS A DISTANCIA.

TALLERES PRESENCIALES EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.

Encuentros semanales con producciones de salida al aire. VACANTES LIMITADAS.

RADIOTEATRO. Escritura e interpretación de ficciones radiales.

Rescatamos la magia del viejo radioteatro y creamos nuevas formas de expresar con la palabra y el cuerpo el potencial narrativo de la radio.

Comienza en marzo.
Duración: 4 meses.

Grupo A: Jueves de 19 a 22 hs.
Grupo B: Viernes de 15 a 18 hs.

ESCUCHAR PRODUCCIONES EN NUESTRO BLOG.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

LOCUCIÓN Y TÉCNICAS EXPRESIVAS DE LA VOZ.

A través del ejercicio creativo con nuestra voz descubrimos un manantial de historias por contar y cosas por decir.

Comienza en marzo.
Duración: 4 meses.
Sábados de 14 a 16.30 hs.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

EDICIÓN ARTÍSTICA EN RADIO.

En este taller descubrimos que con el manejo de la tecnología podemos hacer arte con la radio, convertirnos en artesanos del sonido.

Comienza en abril.

Miércoles de 19.30 a 21.30 hs.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

SEMINARIOS Y TALLERES INTENSIVOS EN EL RESTO DEL PAÍS.

Jornadas intensivas de dos días en ciudades de todo el país.

Articulados con instituciones locales.

RELATOS RADIOFÓNICOS.

Exposición y escuchas sobre el infinito potencial narrativo de la radio.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

RADIOTEATRO.

Taller intensivo con trabajo corporal, escritura creativa y grabación de escenas de ficción.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

TÉCNICAS EXPRESIVAS DE LA VOZ.

Taller intensivo con ejercicios vocales y juegos expresivos frente al micrófono.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

PERIODISMO NARRATIVO EN RADIO.

Exposición y prácticas sobre otras formas de contar la realidad en radio.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

CURSOS A DISTANCIA

REALIZACIÓN SONORA EN RADIO. ¡Nuevo!

Técnicas de edición en programas Sound Forge y Vegas.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

LENGUAJE RADIOFÓNICO.

Cómo comunicar en radio.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

PERIODISMO NARRATIVO.

Otras formas de contar la realidad en radio.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

FICCIÓN EN RADIO

Construir historias para disparar la imaginación.

Más información en: cursos@narrativaradial.com

¿QUÉ ES NARRATIVA RADIAL?
Es un centro compuesto por personas cuyo objetivo es estimular la creación, producción y difusión de la narrativa en la radio. En otras palabras, hacer de la radio un lugar de historias, que alimente la imaginación y los sentidos de sus emisores y receptores. Para que la radio recupere su magia y haga valer su aire.
Si no querés seguir recibiendo información, envianos un correo con el Asunto "Remover" a info@narrativaradial.com

http://www.narrativaradial.com/ / info@narrativaradial.com

2012-01-11T20:26:00.000-08:00

NoAvestruz / Espacio de Cultura

ENERO 2012

Con el compromiso de abrir las puertas cada día y sostener la construcción de un espacio diverso

en su propuesta estética, plural en su modo de gestión

y convencido de asumir el riesgo de trabajar en y para el arte

Humboldt 1857 Palermo NoHollywood (011) 4777 6956
reservas@noavestruz.com.ar www.noavestruz.com.ar

MUSICA

Viernes 13 de Enero 21.30 hs

Nana e Nada

Localidades: $30

Viernes 27 de enero 21.30 hs

Marcelo Perea

Localidades: $35

Sábado 21 de enero 21.30 hs

María Paula Godoy

Localidades: $35

2012-01-11T20:20:00.003-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=jMsmlaN-43I&feature=related

En el mes deoctubre La Caldera emprende el proyecto de filmar su primervideoclip del tema “dopados”impulsado por los productores Martín Siliniani yLuis Longobuco en quienes la banda deposito su confianza para la realizacióndel guión y a su vez sugirieron la participación del actor Maximiliano DiTrolio quien representa el personaje de la historia.

“Dopados” relata la historia de unpersonaje border que colapsa mentalmente por la presión cotidiana en busca deléxito y la ambición material. Sus frustraciones lo llevan a perder todo,incluso, la noción de la realidad.

En la lírica de La Caldera seexpresan relatos urbanos reales y de ficción. Como locación principal se eligió filmar en “La CalderaEstudio” y en exteriores, el barrio de villa Luro, de donde es oriunda labanda.

En estos momentos La Caldera seencuentra en proceso de difusión de su primer vídeo clip del tema"Dopados", a la vez que prepara algunos shows en la ciudad de BuenosAires y una gira por el interior del país que como punto de partida el 6 deenero de 2012 llega por primera a vez a Niceto Club donde seguirá presentandosu segundo disco Metromono.

Un poco de historia

LA CALDERA se formaen el año 2006, integrada por Rodrigo Obando (Voz), Adriano Luzardi (Batería),Fernando Bonassin (Bajo), Juan Pablo Bongiovi (Guitarra), Gabriel Morosi(Guitarra) y Juan Pablo Arbelo (Armónica).

En el 2007 graban“CAMINO DE ESPINAS”, su primera producción independiente, en el MartilloEstudio. El mismo presenta diez canciones en las que cuenta con invitados comoel Negro García López y La Orquesta Fernández Fierro. Producido por Juan PabloBongiovi y co- producido por La Caldera.

En el 2008, realizansu primer show y presentación oficial del disco en El Condado. Ese mismo añocon mucho esfuerzo, logran construir su propio estudio de grabación y sala deensayo “LA CALDERA ESTUDIO”, en el barrio de Paternal, el cual será muyimportante en adelante para su desarrollo musical.

Ya en 2009, con másde 1000 discos vendidos, se enfocan en las presentaciones en vivo, buscando unsonido propio y contundente, el cual se fue encontrando luego de varios showsen lugares de Capital Federal y Gran Bs. As.

En 2010, La Calderaarranca el año componiendo temas nuevos y haciendo la pre producción en suestudio para el nuevo material discográfico. Para Agosto de ese mismo año, labanda empieza a grabar su segundo disco de estudio, “METRóMONO”, segundaproducción totalmente independiente. Grabado en Estudios PANDA, MartilloEstudio y LA CALDERA ESTUDIO. Producido por Juan P. Bongiovi y co-producido porLA CALDERA. Este material salió a la venta en Mayo de 2011 y fuepresentado oficialmente el 10 de Septiembre en el TEATRO IFT para 650 personas.

www.lacalderarock.com.ar

www.facebook.com/lacalderarock

lacalderarock@hotmail.com

link Video:

http://www.youtube.com/watch?v=jMsmlaN-43I&feature=related

2012-01-11T20:20:00.001-08:00

2012-01-11T20:11:00.000-08:00

Continúan LOS DOMINGOS EN FAMILIA en los BOSQUES DE EZEIZA

Los esperamos con infinidad de actividades gratuitas, creativas, de juegos, de arte y de compañerismo.

Podés ver TODO acerca de las jornadas en http://www.ignaciocopani.com/ezeiza/

Imágenes

2010 - 2011

2012

2012-01-04T21:53:00.001-08:00

2012-01-04T21:49:00.000-08:00

MINISTERIO DE DESARROLLO SOCIAL
INFO-

La ONU declaró el 15 de junio como el día mundial de toma de conciencia sobre el maltrato en la vejez

Fue en el marco de la Segunda Asamblea Mundial sobre el Envejecimiento. La iniciativa promueve la toma de conciencia sobre el abuso hacia las personas mayores a nivel global.

La ONU declaró el 15 de junio como Día mundial de toma de conciencia sobre el maltrato .
La Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), declaró el 15 de Junio como el “día mundial de toma de conciencia contra el abuso y el maltrato en la vejez”. Fue como resultado de un trabajo conjunto entre el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, a través de la Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia, la Cancillería y la misión Argentina ante la ONU.

El organismo internacional reconoció oficialmente el abuso hacia las personas mayores como un problema social global que afecta los derechos de millones de personas en todo el mundo y que merece la atención de la comunidad internacional.

Desde 2006, la Red Internacional para la Prevención del Abuso y Maltrato (INPEA, por su nombre en inglés) considera el 15 de Junio como el día de la toma de conciencia a nivel mundial. Sin embargo, aun siendo tema de agenda de los diversos gobiernos nacionales, las Naciones Unidas no lo habían reconocido como tal.

En este sentido, la Argentina tuvo un rol fundamental para la aprobación de la Resolución N° 66.127 de la ONU, ya que cuenta con una extensa trayectoria en la promoción de los Derechos Humanos y el respeto hacia los adultos mayores.

Por tal motivo, el Gobierno nacional realizó un fuerte reclamo para que la Asamblea General incluya el 15 de junio como el día en que se conmemora la toma de conciencia contra el abuso y el maltrato en la vejez, lo que implica un logro más en la lucha por los derechos de las personas mayores.

2012-01-04T21:24:00.001-08:00

MAR DEL PLATA. JUEVES Y DOMINGOS DE ENERO. BUENA TROVA

BUENA TROVA EN MAR DEL PLATA

Se presentan en Mar del Plata los trovadores Ricardo Menichelli (Argentina) y Axel Milanés (Cuba) con el espectáculo "BUENA TROVA". FECHA: Jueves y Domingos de Enero del 2012 CIUDAD: Mar del Plata

EL ESTAR CALLE: Rivadavia 3699 Esq. 14 de Julio

RESERVAS: (0223) 155-409146

22:00 Jueves (5,12,19,26)

Domingos (8,15,22,29)

NOTA - LA PAILA BSAS - Noche de Trova

http://digitalreporting.blogspot.com/2011/12/axel-milanes-ecos-de-una-noche-de-trova.html

2012-01-03T20:37:00.000-08:00

Escuela Taller del Ángel VERANO/2012 Contacto de lunes a viernes de 17 a 22hs o sábados de 10 a 15hs al 4963-1571

ACTUACIÓN FRENTE A CÁMARA (Patricia Palmer)
MARTES DE 20 a 23hs.
DURACIÓN: 4 CLASES
INICIO: 7 de FEBRERO

INICIACIÓN A LA ACTUACIÓN (Gustavo Armas)
MARTES Y JUEVES DE 19:30 a 22:30hs.
DURACIÓN: 8 CLASES
INICIO: 7 de FEBRERO

APROXIMACIÓN AL CLOWN (Verónica Bonino)
LUNES Y MIÉRCOLES DE 19:30 a 22:30hs.
DURACIÓN: 8 CLASES
INICIO: 6 de FEBRERO

ESCRITURA CREATIVA (Nerio Tello)
DURACIÓN: 4 CLASES de 2 ½ horas (total 10 horas)
FRECUENCIA: una vez por semana

HACIA EL PERSONAJE (Nerio Tello/Antonio Germano)
La improvisación como herramienta expresiva
DURACIÓN: 8 CLASES
FRECUENCIA: dos veces por semana

CREACIÓN DE PERSONAJES POPULARES (Antonio Germano)
DURACIÓN: 8 CLASES
FRECUENCIA: dos veces por semana

TALLER DE LA VOZ (Paola Fontana)
JUEVES DE 19:30hs. A 21:30hs.
INICIO: 9 DE FEBRERO DURACIÓN: 4 CLASES

Gracias por contactarte con nosotros. TEATRO TALLER DEL ÁNGEL Mario Bravo 1239 Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4963-1571.

www.tallerdelangel.com.ar

2012-01-02T21:47:00.000-08:00

CICLO DE VERANO
GIRA LA TROVA
JUEVES Y DOMINGOS EN MAR DEL PLATA

2012-01-02T21:39:00.000-08:00

HOSPITAL GARRAHAN
iNFO-NEWS

Argentinos x los niños

En el HOSPITAL GARRAHAN se hace el SECUNDARIO para adultos. El titulo es: Bachiller con Orientación en Salud y esta abierto a la comunidad. SE PUEDEN ANOTAR EN EL SEGUNDO PISO. Difundanlo, así NO se CIERRA , es una pena que lo cierren, porque la gente no esté enterada. EL HORARIO DEL SECUNDARIO ES DE 16HS A 19,45HS.

2012-01-02T21:33:00.000-08:00

CENTRO CULTURAL ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO
CURSOS DE VERANO
ABIERTA LA INSCRIPCION

TEATRO NIÑOS: (de 4 a 7 años)
Docente: Beatriz Miguez.
Se propone a los niños “aprender a través del juego”; el juego como
generador de emociones, sensaciones, libertad, creatividad,
imaginación y diversión. Realizaremos improvisaciones a través de
distintos disparadores: Plásticos, sonoros y literarios, motivando el
desarrollo de su creatividad, logrando la interpretación y análisis.
Juegos con el cuerpo que abordaran el desarrollo de la motricidad y
expresión corporal. Descubriendo también la identidad del niño,
desarrollando su autoestima, el respeto por los otros; brindando una
mirada diferente para el futuro de los mismos.
Cursada: Sábados de 15:30 a 17:30 hs.

TEATRO PREADOLESCENTES: (de 8 a 13 años)
Docente: Alicia Digilio
Al igual que el teatro, el juego del niño tiene un aspecto fundamental
al cual se aplica la imaginación, esa es la “Construcción de la
Ficción”, así mismo, mediante ejercicios y juegos teatrales,
reconocerán la existencia de normas y reglas de la disciplina,
llegaran a la auto expresión a través de su pensamiento, su cuerpo,
su voz y su acción, creando situaciones que lleven a la reflexión, el
diálogo y el debate constructivo. Intentaremos convertir el juego, en
una herramienta fundamental para desarrollar el pensamiento
creativo.
Cursada: Sábados 13:30 a 15:30 hs.

TEATRO ADOLESCENTES (de 14 a 17 años)
Docente: Roció Ferrer
Si me imagino jugando… ¿Qué puedo hacer?
Este taller destinado a la transformación, profundiza en las posibilidades del alumno ubicándolo en la búsqueda de alternativas frente a lo que conoce. Introduciéndonos en el lenguaje teatral, utilizando una herramienta tan fácil de transportar como lo es, nuestro cuerpo. A través de la acción y la imaginación, como motores que nos conducirán a un mundo de ideas, a través de juegos e improvisaciones, ampliando los canales expresivos en la practica de la disciplina teatral.
Cursada: Sábados de 11:30 a 13:30 hs.

TEATRO ADULTOS “El cuerpo no miente” (de 18 años en adelante)
Docente: Damián Ríos.
El objetivo es indagar en la actuación.
Este taller ubica al participante en un lugar
protagónico: como actor (el que ejecuta la acción), como crítico
(el que reflexiona). La propuesta abarca: buscar la verdad en la acción.
El trabajo orgánico. Liberación del sentimiento. Equilibrio cuerpo-mente.
Estructura dramática. Improvisaciones (juego y me dejo ser).
Cursada: Lunes de 20:00 a 22:00 hs.
Viernes de 19:30 a 21:30 hs.
Sábados de 16:30 a 18:30 hs.

TALLER LITERARIO: (de 18 años en adelante)
Docente: Luciano Fornasero
Invitamos a los que quieran iniciarse en la escritura y a quienes deseen compartir y discutir sus propias producciones. Estamos convencidos de que en la literatura no existen las verdades y creemos que es la autosuperación la guía y meta en el arte. Se propone un espacio de lectura, escritura y debate en grupo, enmarcados siempre en premisas fundamentales, como el respeto y el amor a los libros..
Cursada: Lunes de 20:00 a 22:00 hs.

DANZA COREOGRAFICA: (Adultos)
Docente: Verónica Rodríguez Vargas.
Este es un taller para iniciarse en el camino de la danza o seguir transitándolo, es un espacio para entrenar, bailar y crear. Trabajaremos a partir de diferentes rutinas de entrenamiento, de las cuales incorporaremos herramientas de la danza, que luego se ejercitaran de manera mas especifica para finalmente poder bailar, montar y realizar coreografías.
Cursada: Miércoles 17:00 a 19:00 hs.
Viernes 17:00 a 19:00 hs.

TALLER DE DIBUJO E HISTORIETA: (Sin limite de edad)
Docente: Pedro Mancini
Este taller tiene como principal objetivo acercar a los alumnos, las herramientas básicas para la producción de historietas. Se verán técnicas de dibujo (figura, luz y sombra, composición, etc.) aplicados a la creación de personajes y escenarios. Se utilizaran distintos elementos: como el lápiz, tinta y color.
También se estudiará la narrativa en la historieta, diseño de página y el tiempo narrativo como herramienta para contar una historia con imágenes.
Cursada: Sábados de 13:00 a 15:00 hs.

CANTO: (16 años en adelante)
Docente: Andrea Delgado.
La finalidad es que el alumno desarrolle su identidad vocal, el
punto de partida será su potencial. La modalidad del trabajo será
grupal e individual. Buscaremos entender que cuando uno canta lo
hace con todo el cuerpo. Se trabajará: Emisión, “vicios” posturales
y respiratorios. Internalización de la respiración costo-diafragmática.
Tonicidad muscular justa para cantar a través de la relajación y
elongación de los músculos del cuerpo. Resonadores. Dicción.
Interpretación. El material será elegido por el alumno o sugeridos
por la docente.
Cursada: Miércoles de 19:00 a 21:00 hs.

CANTO: (16 años en adelante)
Docente: Marilina Scardamaglia.
“Nuestra voz natural en función de la Música”
Este taller pretende que los interesados puedan transitar la experiencia de cantar en un marco de comodidad con los otros y por sobre todo consigo mismo. La voz es algo que nos acompaña desde bebes y lo seguirá haciendo durante toda nuestra vida. Amigarnos, familiarizarnos con nuestras voces y producir un resultado artístico que nos guste a los demás esta mucho mas cerca de lo que pensamos.
Cursada: Miércoles de 17:00 a 19:00 hs.

TALLER DE FOTOGRAFIA (VERANO)
Docente: Luisina Colombo
El taller está pensado para la creación de imágenes a su máximo exponente.
La idea es que toda persona tenga o no tenga experiencia este en contacto con un equipo fotográfico, sea este análogo reflex, digital reflex, análogo y digital compacto, manipulando todo tipo de material sensible, para que pueda llevar a cabo la captura de distintas fotografías.
Entre todo el equipo de trabajo vamos a estar planteando distintos escenarios, por ejemplo: mesa producto, modelo vivo, esquema de luces, naturaleza, etc.
Animate a registrar y contar a través de una imagen.
Cursada: Miércoles de 11:00 a 13:00 hs.
Miércoles de 17:00 a 19:00 hs.
Jueves de 11:00 a 13:00 hs.
Jueves de 18:00 a 20:00 hs.
Viernes de 17:00 a 19:00 hs.

DISEÑO DE INDUMENTARIA: (15 años en adelante)
Docente: Eliana Ortega.
En éste taller aprenderás las herramientas necesarias para desarrollar tu imaginación y crear tu propio estilo de ropa.
Transitaras por la molderia, técnicas del estampado, reciclaje de ropa, conocimiento de los distintos textiles.
Cursada: Lunes de 18:00 a 20:00 hs. // Martes de 19:00 a 21:00 hs.

HORARIOS DE ATENCIÓN:
de Lunes a Viernes de 17:00 a 20:00 hs.
Miércoles y jueves de 10:00 a 13:00 hs.
Sábados de 10:00 a 16:00 hs.

Tel 4627-8136

IMPORTANTE: A PARTIR DEL 15 DE ENERO LAS ACTIVIDADES SE REALIZAN EN CASA UBICADA EN "SANTA FE 836, MORÓN CENTRO" entre Belgrano y 25 de mayo.

2012-01-02T21:27:00.000-08:00

UN ENTRAÑABLE CHANTA PORTEÑO... 27/12/2011

ISIDORO CAÑONES
Quienes leyeron la historieta, no pueden dejar de ver a Isidoro en las calles de Recoleta, tomando un whisky en La Biela o paseando en su descapotable rojo por la Avenida Alvear.

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Don Julián de Montepío nació en diciembre de 1928 en el diario La Razón. Las cualidades del personaje estaban bien definidas: un playboy, con aire de millonario. Durante años, las aventuras de Julián se encontraban en la última página del mencionado diario, hasta que en 1930 apareció Patoruzú, el simpático indio del sur.

Finalmente, en 1935 -Dante Quinterno, creador de Parotuzú y Julián de Montepío- convirtió a este último en Isidoro Cañones: un amante de la vida lujosa, fanático de las carreras de caballos, chanta porteño y bon vivant.

Isidoro buscaba diversión permanente y recorría todas las fiestas porteñas. Lucía polera negra, mocasines impecables, saco cruzado y peinado a la gomina. Encarnó así al típico galán de la noche de los años 40, rodeado de una barra de amigotes y hermosas mujeres.

La historieta tenía una trama sencilla. Isidoro vivía en una mansión con su tío, el Coronel Cañones. Buscaba vivir sin trabajar y su tío no lograba convencerlo de cambiar de vida.

Día a día Isidoro se metía en nuevos líos. Por fortuna, siempre contaba con la ayuda del mayordomo Manuel que solía apañarlo y muchas veces llegó a prestarle sus ahorros para sus travesuras.

En 1968, Faruk se incorporó al equipo de guionistas de Quinterno y el mundo de Isidoro se amplió. Es así que pronto ingresó un nuevo personaje a la historieta, Cachorra Bazooka: una rubia elegante y estilizada, amigovia de Isidoro.

2012-01-02T21:21:00.001-08:00

Birabent estrena por dos

Días después del comentado lanzamiento a través de Cuevana de "Stephanie", película que protagoniza junto a Soledad Fandiño y Carlos Echevarria, Antonio vuelve a la pantalla del cine este jueves 5 con el estreno de "Un mundo seguro", un film con Carlos Belloso en el rol principal.

www.birabent.com.ar
myspace.com/soyantoniobirabent
Facebook:Antonio Birabent

2012-01-02T21:15:00.000-08:00

CICLO DE VERANO
CAFE VINILO

Luego de una exitosa gira por Japón y México, Tomi Lebrero retoma su tradicional ciclo de verano en su propia ciudad.

TOMI LEBRERO - CICLO DE VERANO

Todos los Miérc. de ENERO - FEBRERO - MARZO

Café Vinilo, 21 hs / Gorriti 3780 / Palermo

Entrada: $ 30 / reservas@cafevinilo.com.ar

Miérc 4/01/12

SOLO SET + Alvy Singer, Martín "Gnomo"Reznik, Santiago Arias (bandoneón de Cangola Trunca)

Miérc 11/01/12

Tomi Lebrero y El Puchero Misterioso

Durante tres meses,Lebrero brindará la oportunidad de escuchar nuevas composiciones y algunos desus ya clásicos en una sala, según él mismo afirma, que no tiene nada queenvidiarle a otras salas del mundo.

Cada show tendrá variaciones en la instrumentación y tendrá variosinvitados con la intención de lograr un ciclo dinámico a fin que la gente puedareincidir en esa fiesta, en ese particular ritual Lebrero.

2011-12-28T22:12:00.000-08:00

AXEL MILANES, ECOS DE UNA NOCHE DE TROVA.... Crónica de una noche de verano....
Por FG.

de Fabiana Gaimaro, el jueves, 29 de diciembre de 2011 a la(s) 3:02
.

Compartimos una Noche de Trova en La Paila, en la zona de Palermo, y la noche sonó a la pequeña Cuba en medio de un paradójico barrio donde invitaba a eso , simplemente buena excusa de la despedida de un año más de vida.

Noche de cambios , transformaciones, y el sabor de ese buen encuentro que solo las de pensar se empeñan en trasmitir.

AXEL MILANÉS, ESTILO PROPIO... NI PRIMO NI SOBRINO DE PABLO, SIMPLEMENTE AXEL Y SU VOZ, Y SU COMPOSICIÓN,....SU MODO DE CANTARNOS Y CONTARNOS HISTORIAS Y REVOLUCIONES INTERNAS DE ESAS QUE NOS TOCAN A TODOS.

Maravillosa voz, sentimiento visceral que desperto la emoción de muchos, pasando desde Silvio, a Pablo, Por Maria Elena hasta tantos tantos de grandes poetas que nos convocan a.

soñar despiertos sin perder la capacidad de sentir que los ideales siguen firmes, presentes, cabales y con ganas sostener ese espacio en un mundo donde se pierden de a poco tantos momentos importantes que nos enseñan a vivir,

Axel tiene la caracteristica de esa emoción que nos alerta permanentemente con una mirada lejana, una manera de trasmitir la emoción entreojos y en silencios, con voz y vos que no permite distracción alguna.

Preparando su próximo material discográfico, se estará presentando nuevamente en Buenos Aires el mes de Febrero 2012 y mientras tanto recorriendo nuestra costa,.

Bienvenido amigo, bienvenido/a como tu canción , que esa voz nunca deje de soñar y sonar.

Que los sueños sigan siendo una eterna y hermosa pesadilla que nos despierte del letargo.

Que la vida nos regale la posibilidad de encontrarnos con aquellos que compartimos las de pensar, al decir de Pablo en su breve espacio.}}

En ese Ángel para un final, que nos marca que se acerca la despedida , o en ese barco de Playa Girón donde nace de apoco un barredor de tristezas y nos mantiene por un rato alejados de aquellas y pequeñas o grandes tristezas.

Grande AXEL UN PLACER ESCUCHARTE , UNA VEZ MÁS rescatamos lo mejor de la noche y esperamos que este 2012 te brinde el mejor espacio, la mayor inspiración y las mejores ilusiones para seguir creando, creyendo, componiendo y brindando eso que tan bien sabes hacer.

Gracias a la noche de verano y feliz nuevo AÑO!!!

www.axelmilanes.com.ar

FGaimaro

2011-12-07T19:17:00.001-08:00

SAN MARTÍN 678 - MICROCENTRO

EL ROCK DE Bs. As. DE FIN DE AÑO ESTÁ ACÁ!!

***
VIERNES 9 :: 21.30hs ::
PABLO DACAL

Junto a: Nathalia Cabrera (bajo, voz); Marcelo Ezquiaga (teclado, voz);
Fernando Pereyra (guitarra eléctrica); Andy Ravioli (batería)

Pablo Dacal vuelve a tocar en Buenos Aires luego de tres meses girando por ciudades de México y Colombia, para arribar en Noviembre a Argentina y girar por Córdoba (Roxy Cdoba), Santa Fé(Universidad Nacional del Litoral), Mendoza (Sala Ana Frank) y una participación en la última Fiesta HEY del Salón Real.

Ahora, despide su intensísimo año (presentó el disco "El Progreso" que recibió las mejores críticas de su carrera) volviendo a ULTRA, junto a su banda, tal vez la más rockera de su recorrido solista, recorriendo tanto El Progreso como las versiones que vienen realizando de su material anterior.

"Las canciones del progreso", Rolling Stone, Octubre 2011: http://bit.ly/ujoOLW

En su periplo latinoameriano, mostró su repertorio en Cuernavaca, Guadalajara (dentro de los festejos por los Juegos Panamericanos) y el Distrito Federal en México -a sala llena en la Galería Vértigo, acompañado por el bandoneón de Tomi Lebrero y algunos artistas locales-.En Colombia, se presentó en Bogotá y Medellín.
Entrada: $30.-***
Sábado 10 :: 21.30hs ::
FLOPA & MINIMAL
despedida del año!

Continúan presentando su EP "Reducción de daños" además hacen un repaso por canciones propias, y adelantan temas nuevos.

Entradas: $40.-
(Anticipadas con descuento en Anthology Discos -Av. Santa Fe 1670 local -7, Galeria Bond Street- y en Ultra de Lun a Vier de 12 a 16 y en horarios de conciertos anunciados)

***
Lo que queda en el 2011: 14-12 Enero será mío // 15-12 kaled Pan // 16-12 Ana Cámera //21-12 Feria de discos Navideña// 22- 12 Robot Zonda // 23 - 12 La noche Navideña del Tentáculo: El Orgullo de Mamá + La Ola que quería ser Chau + Escuela de Trance y bienvenida al 2012 ...

2011-12-04T15:41:00.001-08:00

FERNANDO MONTALBANO en BUENOS AIRES
El trovador rosarino interpretará canciones de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, propias y de otros autores.
MIÉRCOLES 7 de DICIEMBRE - "ENCUENTRO SUDESTE" Bar & Libros
21:30 hs Av. Corrientes 1773 Ciudad de Buenos Aires Entrada: $ 30 Reservas: Tel. 4371-6944.
Sobre el artista: Nacido en la ciudad de Rosario y formado a la luz de la Trova Rosarina, Fernando Montalbano escribe e interpreta temas que ahondan en una canción de autor decididamente urbana, portuaria y contemporánea. Sus temas se hallan registrados en tres discos compactos: "Rosario de Canciones" (Ganador del Concurso Discográfico 1999 de la Editorial Municipal de Rosario / Edición independiente, año 2000), "Música Popular Rosarina" (Editorial Municipal de Rosario, año 2001 / Edición compartida / Producción artística en estudio: Jorge Fandermole) y "El Barrio del Deseo" (Edición independiente / 2007). Además posee obras editadas en México (Radio Universidad de Tepic, Nayarit) y en Uruguay (Disco homenaje a Fernando Cabrera). Realizó trabajos conjuntos con el trovador cubano Axel Milanés y el cantautor español Joaquín Carbonell. Ha recorrido con su música, gran parte del territorio argentino a lo largo de más de 1500 presentaciones. Compartió escenarios con Víctor Heredia, Alejandro Filio, Litto Nebbia, José Ángel Trelles, Chango Farías Gómez, Los Trovadores, Teresa Parodi, Vicente Feliú, Cuarteto Cedrón, Roxana Carabajal y otros destacados artistas.

Más información en:
www.fernandomontalbano.com.ar

2011-12-04T15:33:00.001-08:00

Pablo Dacal regresó de su gira Latinoamericana
y despide el año en Bs. As.
Viernes 9/12, 21.30 hs
ULTRA, San Martín 678 (microcentro porteño)
Entrada: $ 30
Junto a: Nathalia Cabrera (bajo, voz); Marcelo Ezquiaga (teclado, voz);
Fernando Pereyra (guitarra eléctrica); Andy Ravioli (batería)

Foto de la nota "Las canciones del progreso", Rolling Stone, Octubre 2011: http://bit.ly/ujoOLW
www.pablodacal.com
Pablo Dacal vuelve a tocar en Buenos Aires luego de tres meses girando por ciudades de México y Colombia, para arribar en Noviembre a Argentina y girar por Córdoba (Roxy Cdoba), Santa Fé (Universidad Nacional del Litoral), Mendoza (Sala Ana Frank) y una participación en la última Fiesta HEY del Salón Real.
En su periplo latinoameriano, mostró su repertorio en Cuernavaca, Guadalajara (dentro de los festejos por los Juegos Panamericanos) y el Distrito Federal en México -a sala llena en la Galería Vértigo, acompañado por el bandoneón de Tomi Lebrero y algunos artistas locales-.
En Colombia, se presentó en Bogotá y Medellín, participando del FICIB III (Festival Internacional de Canción Itinerante Barrio Colombia), junto a Xoel López (España), Nano Stern (Chile), Lisandro Aristimuño (Argentina) y Andrés Correa (Colombia), entre otros.A su vez, participó en algunas de estas y otras ciudades del Salón Favio -muestra retrospectiva y multidisciplinaria sobre la obra filmica y musical de Leonardo Favio, coorganizada junto a Tálata Rodriguez, Cris Zurutuza y La Nave de los Sueños-. El Salón Favio se realizó en el Festival de Cine de Villa de Leyva, en la Universidad Central de Bogotá, y dentro del FICIB III, con gran repercusión en el público y los medios de comunicación.

Medellín (Colombia) por Andrés Wolf

Ahora, despide su intensísimo año de conciertos en ULTRA, junto a su banda, recorriendo tanto El Progreso como las versiones que vienen realizando de su material anterior.

BIOGRAFÍADacal trabaja una obra personal que lo destaca como uno de los cancionistas referenciales de la nueva escena rioplatense. Ha sido versionado por gran cantidad de intérpretes, y ha realizado diferentes colaboraciones junto a Fito Páez, Palo Pandolfo, Fernando Cabrera y Daniel Melingo, entre otros.
En 2011, el sello español “Ojo! Música” edita en España y Argentina “El Progreso”, 1º CD solista de Dacal luego dedos experiencias discográficas con La Orquesta de Salón. Producido por Ezequiel Cutaia, ha recogido excelentes críticas por su originalidad y nuevo sonido en la música de Dacal. Ubica a su canción dentro de un audio retro-moderno, sin perder el estilo atemporal que lo ha destacado ni dejar de ser un trovador de mil historias.
Participan de El progreso: Fito Páez en voz, piano Rhodes y Moog; Palo Pandolfo con su voz apasionada, yFernando Samalea en percusiones y bandoneón. Otros artistas argentinos y extranjeros presentes en el disco: Nacho Mastretta y Xóel López (España), Omar Ramírez (México), Juan Jacinto, Andy Ravioli, Ulises Conti, Sebastián Volco y Julieta Rimoldi (Argentina), entre otros.Durante la primer década de este nuevo siglo llevó adelante el proyecto Música de Salón: una investigación sobre lacanción de autor, el voudeville, el tango y el rock en cruce con la literatura, el teatro, la pintura, y el cine. Junto a laOrquesta de Salón editó 2 discos: “13 grandes éxitos” (2005) y “La era del sonido” (2008).
Fue parte del homenaje hispanoparlante al mítico grupo brasilero Os Mutantes, llamado “El justiciero Cha Cha Cha” (2010), que se editó en EEUU, Latinoamérica y España, y del que participan también Café Tacuba, Liliana Herrero,Ana Prada, y Aterciopelados, entre otros.

www.pablodacal.com

2011-11-27T18:29:00.000-08:00

NoAvestruz / Espacio de Cultura
DICIEMBRE 2011 MES ANIVERSARIO10 AÑOS
Programación especial Humboldt 1857 Palermo NoHollywood (011) 4777 6956
reservas@noavestruz.com.ar www.noavestruz.com.ar MUSICA

Jueves 1 de Diciembre 21.30 hs Yacare Manso ( folk)Localidades: $35

Viernes 2 de Diciembre 21.30 hs Nicolas Nobili(circulo de voces)Localidades: $40

Jueves 8 y Viernes 9 de Diciembre 21.30 hs Orquesta El Arranque ( tango)
Localidades: $50

Domingo 11 de Diciembre 21.00 hs Changuito (Folk- fusión) + Chau Coco
Localidades: $30

Miércoles 14 de Diciembre 21.30 hs Concierto Carolina ChremLocalidades: $40

Jueves 15 de Diciembre 21.30 hs Quique Sinesi + Lucho Hoyos (Tucumán)Localidades: $40

Viernes 16 de Diciembre 21.30 hs Lucio Mantel ( canción)Localidades: $40

Domingo 18 de Diciembre 21.00 hs SoAbra (Folk- fusión)
Localidades: $30

Martes 20 de Diciembre 21.30 hs Natalia Lapopola (Tango)Localidades $40

Miércoles 21 de Diciembre 21.30 hs Marcelo Katz Quinteto ( música y películas )Localidades $ 40

Jueves 11 de Diciembre 21.30 hs Orquesta de música Sudamericana Nora Sarmoria + Marcos CabezasLocalidades: $35

Viernes 23 de Diciembre 21.30 hs Mono Fontana + Florencia Ruiz( música y películas )Localidades: $40

TEATRO
Batir de Alas

Autora: Gilda Bona
Dirección: Paula EtchebehereSábados 3, 10 y 17 de diciembre a las 19 hs / Localidades $40

Actúan: Raquel Albéniz y María Forni
Dos mujeres con hambre. Hambre de años, hambre de ahora. Un vínculo casi animal entre una madre impiadosa y una hija que busca un escape, su propio “batir de alas”.
Las actrices recorren un texto capaz de crear un universo tan singular, a la vez humorístico y crudo, imaginativo y musical, metafórico y directo en el que el diálogo está prácticamente reinventado.

BRASIL / Una performance de María Ucedo
Dirección: Ana Frenkel & María Ucedo
Intérprete: María Ucedo
Sábado 3 de diciembre a las 23 hs / Localidades $40

El diario del Carmen

Libro y dirección: Luis Cano
Sábados 3 y 17 de diciembre a las 21 hs / Localidades $50 (Desc. Estud. y Jub. $30)
Actúan: Gaby Ferrero, Mauricio Minetti

Un diario íntimo. un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DEL CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.

Campeonato de Improvisación

Sábados 3 y 10 de diciembre a las 0.30 hs / Localidades $40
Campeón Metropolitano de Impro Sport Argentina
Seguí el desarrollo del campeonato en : www.improsportargentina.com.ar / www.facebook.com/improsport

Rodando
Función Homenaje a Alejandro Acobino

De Alejandro Acobino
Sábado 10 de diciembre a las 23 hs / Localidades $40
Actúa: Germán Rodríguez Unipersonal fílmico.

Rodar puede ser lo más fácil o lo más complicado…
Baches, ripio, alambrado, carancho en cable de luz... Y carteles… muchos carteles. Plano general: conductor y ciclista entran a cuadro: Llantas que se gastan pero ninguna huella. Pavimento.

Elevé
De Paula Etchebehere y La Cancha Teatro
Dirección general: Paula Etchebehere

Sábado 17 de diciembre a las 21 hs / Localidades $40
Actúan: Belén Bottaro, Paula Caldirola, Natalia Pena, Lucía Rivera Bonet, Micaela Sananes, Eugenia Saulquin y Daiana Villar. Elevé Líneas Aéreas le da la bienvenida al universo de la mujer perfecta.
¿Y cómo es una mujer perfecta? Como una azafata.
Su deber es disminuir el error humano para evitar accidentes.
Ante todo estar alerta y propiciar seguridad sin perder la elegancia:
Mujeres expendedoras de servicio aéreo.

http://www.facebook.com/eleve.lachancha

Humboldt 1857 – Palermo NoHollywoodReservas: (011) 4 777 69 56hola@noavestruz.com.ar / www.noavestruz.com.ar

NoAvestruz en movimiento : 10 años de vida

Pensamos nuestra identidad parados en lo que somos hoy, desde donde venimos y mirando hacia donde vamos.
NoAvestruz es un espacio de trabajo cultural. Surgido en la rompiente de diciembre 2001, fue deviniendo de galpón a espacio alternativo, a living de conciertos, a teatro independiente. NoAvestruz hoy es el resultado de lo in-pensado.

Nació en el codo de un camino, donde cambia el horizonte y hay incertidumbre. Ese signo, que lo acompaña desde su inicio, se traduce en el compromiso de abrir las puertas cada día y sostener la construcción de un espacio diverso en su propuesta estética, plural en su modo de gestión y convencido de asumir el riesgo de trabajar en y para el arte. Quienes trabajamos en NoAvestruz, militamos en NoAvestruz. No hay otro modo de hacerlo.

NoAvestruz es un sobre-viviente. Trascendió a sus fundadores y hoy es una asociación civil dirigida por un equipo que se transforma con el paso de los años y las experiencias y saberes que aporta la llegada de nuevos integrantes. NoAvestruz es también sobre-viviente porque requiere de las políticas públicas de apoyo a la cultura para poder sustentarse. Por eso hablamos de riesgo y de militancia, pero también del amor por emprender nuestra tarea cada día.

En este contexto, NoAvestruz se re-piensa, se imagina y se proyecta a futuro como un centro cultural y busca consolidarse como un espacio abierto y receptivo tanto para los artistas como para el público, donde ambos compartan y disfruten el encuentro que nuestra sala habilita.

2011-08-17T12:22:00.001-07:00

Tres³
3 Historias en 3 Actos x 3 Actores

Improvisan: Gaby Páez, Diego J. Recagno y Valeria Stilman
Musicaliza: Adrián vexina

Domingos 21 y 28 de agosto a las 21 hs

Guapachoza - Jean Jaures 715
Entrada libre - Salida a la gorra!!!

www.youtube.com/3tremebundos
www.eventostremebundo.com.ar
www.tremebundo.com.ar

TrEmEbuNdo
Shows de Improvisación y humor.
www.eventostremebundo.com.ar
www.tremebundo.com.ar

2011-08-17T12:17:00.000-07:00

MÚSICA DE OFICINAS

Una joven ingresa a trabajar en la Dirección de Organigrama, un lugar caótico y plagado de conflictos.
Allí deberá pasar por duras y extrañas pruebas que la llevarán a descubrir que ella es un objeto más al que se desea controlar.
Una mirada corrosiva sobre las instituciones, el poder y la libertad.

Viernes 19 de agosto - 21:30 hs.

Sala MimoTeatro Escobar-Lerchundi - Defensa 611 (San Telmo)

Valor de la entrada $30 (para 2x1, avisar por este medio)
Entrada para estudiantes: $20

TRAILER DE LA OBRA:
http://youtu.be/O3X5y3q41cE
NUESTRO BLOG:
http://www.arteludovica.blogspot.com/
NUESTRA WEB:
http://www.arteludovica.com.ar/

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DOMINGO 21 - 20:30 hs: 1ra Maratón Orquesta Trompa de Elefante

Sí, usted pensaba que qué tenía que ver la trompa de un elefante con una orquesta, y... pensó bien, pues lo cierto es todos estos músicos, actores, performers y escritores que aparecen a continuación forman parte de esta orquesta; resulta bien, que todos hacen algo diferente, cómo es que todos forman parte de lo mismo y porqué esto tiene que ver con un paquidermo es algo que usted va a tener que venir a descubrir:
Manada de elefantes corriendo al otro lado del espejo, imperdible

* * * * * * * * * * * * * * * * * *
::ORQUESTA TROMPA DE ELEFANTE PRESENTA::
Domingo 21/8: Maratón de la orquesta
Por favor difundir, pero solamente a contactos amigos, no lo suban ni a facebook, myspace, internet en general.
::::::::::::::::::: ROM :::::::::::::::::::::
(Toda la música más moderna procesada licuada y resumida para los oídos más atentos o más despistados)

::::::::: DIEGO ARBIT :::::::::
(Este crudo y talentoso escritor nos traerá un adelanto de su novena novela y nos deleitará con sus relatos)

::::::::::::::::::::: FERNANDO POSSE Y AMIGOS ::::::::::::::::::::
(El maestro Posse nos deleitará con un ensamble como pocos)

:::::::::::::::: FERNANDA CATULLO Y ESTEFANÍA REVAS ::::::::::::::
(Teatro en la noche, una de las partes elefantiles dispuestas a todo, parte del grupo de arte ludovica, imperdibles)

::::::::::::::::: NICOLÁS BARI :::::::::::::::::
(Compositor y pianista de esos que no abundan, no se lo quieren perder, cosiendo y descosiendo el piano y las ideas al tocar)

:::::::::::::::::::: CLAUDIA FARÍAS :::::::::::::::::::::
(Ofreciendo un número de canciones despojadas, no afectadas, íntimas y muy personales, pero además presentando su primer disco: Numarili Uma y trayendo unas canciones nuevas e inéditas a estrenar)
http://www.myspace.com/claufarias)

:::::::::::::::::::: RUBÉN PÁJARO BENITEZ ::::::::::::::::::::
(Uno de los primeros en formar parte de la orquesta, gran escritor improvisador y performer)

::::::::::: ORQUESTA TROMPA DE ELEFANTE :::::::::::
(La reina de la noche: Improvisaciones con mucha actitud)

:::::::::::::::: LEONARDO CAPPUCCI ::::::::::::::
(Orquesta con cocinero incluído, este cocinero es un gran escritor, pero por suerte también cocina:
anticuchos deliciosos, picantes)

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Y! Micrófono abierto de muy bajo volumen
Desde las 22:30 hs en el Pacha, Argañaraz 22

2011-08-17T12:14:00.000-07:00

HAMACAS AL RÍO EN VIVO!
Ciclo Naranja Vivo

Miércoles 24 Agosto / 22 hs
Le Bar / Tucumán 422 / Entrada Libre

Después de 4 años y un EP de 3 canciones en 2008, Hamacas al Río editó su 3° disco: "Al final, el parque" (independiente 2010), con producción de Tweety González.
El tiempo de espera y la intervención de un productor de semejante talla dio resultados novedosos: la banda muestra una personalidad más madura en las nuevas canciones, más colores rítmicos y tímbricos, y variadas estructuras.
Un esperado disco que los define estéticamente a la vez que los reinventa sonoramente.

Instantáneas de Hamacas en vivo:

flyers_le_bar_juntos.jpg

www.hamacasalrio.com.అర

2011-08-16T16:33:00.000-07:00

"LAS PRIMERAS ABIERTAS QUE DEJARON A MUCHOS CON LA BOCA cerrada"
Por FGaimaro

Y SIGUE EL AIRE NUEVO.... Y LA VICTORIA AL FRENTE!!!

Podras quedar inmerso debajo del agua o encontrar la mejor manera de salir a la superficie, ileso , libre de oposiciones y remontar con el apoyo popular.

Ayer ha sido un DIA de Victoria sin duda, y quedo demostrado que la derrota puede trasnformarse sencillamente y humildemente .

La vida te da esa maravillosa posibilidad, ademas de su dinamica, la de trasmutar permanentemente y vencer sin necesidad que el adversario sea el enemigo peligroso.

Nos permite buenas tacticas y estrategias de elegir libremente. Sin embargo aun asi no faltaron los dichos, las especulaciones, los grandes ganadores de ayer que terminaron escondiendose en los bunkers, los que planean a mediano y largo plazo, los que siguen regodeandose en la critica vacia y sin sentido,.}

TODAVIA QUEDAN RESTOS DE HUMEDAD..

Las promesas del pasado que nos proponian un pais para el futuro que aun todavia desde la infancia veniamos esperando.

Hace tiempo que no recuerdo ir a emitir un voto con la alegria y la conviccion con un sol que prometia la victoria y la adhesion popular, sin embargo lo fue y los dichos de los abuelos no eran errados:

Mas vale maña que fuerza, !!! Mas valen los hechos cotidianos que las palabras al viento... Porque si nos ponemos a pensar nuestros verdaderos habitos son simplemente ellos los que pueden acelerar o reatardar el proceso de un EXITO .!!

Apenas pasaron dias, donde se bailaba de alegria en los bunkers y se intentaba desconocer un camino recorrido descalificando al oficialismo , podras estar de ac uerdo, dicentir, putear, festejar, relajarte, ,reflexionar, pero nunca poner en duda la libertad de un pueblo, la unanimidad a la hora de las cuentas.; Nos han machacado por los cuatro costados y desde todos los angulos opositores como si fueramos clavos y sin embarego y hoy nos SOBRAN LOS MOTIVOS! mientras tanto insisto desperdician sus tiempos sin capitalizar la energia del adversario.

Las VICTORIAS, se obtienen con un Frente seguro, con la Frente amplia y no marchita , con propuestas y militancia por una sociedad y por la vida , objetivos claros y hechos , acciones concretas, Hechos y no palabras????

Me recuerdo cuando Argentina comenzaba su etapa con Cara de Mujer, teniamos dudas, no sabiamos que podia suceder , es mas cerraba nota y pensamiento diciendo ;: HABRA QUE ESPERAR.... y valio la pena y me siento feliz que asi sea EL PODER TIENE CARA DE MUJER, ARGENTINA ES MUJER Y TIENE RIQUEZA Y EMPUJE SUFICIENTE PARA SEGUIR BATALLANDO y ademas Puso AlMA,CORAZON y Mas hvssss en medio de los derrumbes circunstanciales.

Deje flotando ese habra que esperar, y espere , siempre vale la pena la Paciencia , dicen la ciencia de la Paz : la que fortalece, enseña, transforma materializa y finalmente deja claro que conviven en nuestro interior tantas fuerzas como posibilidades.

Dos fuerzas llevan a seguir ... la que dice Aquello que debieramos hacer y la otra que conduce a aquello a realizar lo debido-. Cual fue la mejor tactica ??? posiblemente la de ejecucion y las acciones concretas , CONOCER EL CAMPO DE BATALLA Y recorrerlo aun en medio de errores; .... pero quien te quita lo bailado y quien puede negar loconcreto.

A COSECHAR EL FRUTO MADURO DE LA REALIZACION!!

Dejemos la critica vacia, comenzemos a ocuparnos por el destino de Patria, por la nocion de Patria y projimo como alguna vez expresara don Mario Benedetti.... Pueblo que sin duda no creo se haya equivocado, ni zafo simplemente se dio su merecida oportunidad..de Libertad.

Y siguen todavia esos RESTOS DE HUMEDAD: ,molestando, quitando la respiracionm dando mal olor pero no puede ni debe ser un clavo mas!

La UNIDAD CON CONVICCION Y PROPOSITO por una ARGENTINA que mantenga su bandera en pie, donde pueda lograrse y permanecer en la senda

de ampliar los derechos civicos, y ciudadanos y donde la Igualdad sea un TODO.

Compañerps,laArgentina sigue teniendo alma y cara de mujer y me alegra., y sostenida por un buen equipo., por un SUEÑO , UN MOTOR Y sobre todo el mejor de los TRIUNFOS YA.

Por esto CELEBRO mi pais,la vida las eleccione sde la gente independientemente de su ideologia y su contento o descontento,lo importante no es la llegada siempre, sino elcamino y sobro carretera.

Es noble reconocer equivocaciones,errores, disminuir soberbia y transformarla r en humildades y convocar a ello sin critica , priorizar un pensamiento LIBRE deahora y para siempre, con opinion propia y no sugerida ..., sabiendo que todos vamos hacia el mismo destino , la conduccion y la administracion son los pilares que con el tiempo demostraran que estuvo bien o mal; pero hace tanto que veo pasar gobiernos, promesas, presidentes, frases hechas , ... Y los seguimos,. y creimos, y nos defraudaron igual y la casa estuvo en orden y dejo de estarlo y la pintaron de colores, y nos quedamos esperando que la vida fuera eterna y nadie se fue en la vispera pero nos dejaron esperando en lagran sala de espera, cuando mas lo necesitabamos, y no en cuotas.

Llamar a la unidad de todas las fuerzas politicas de nuestros argentinos, es la salida, que mas??? seguramente la salida es por ACA-

GRANDE MOROCHA , LA adhesion y el 70 % le gano a la mesquindad , la VOCACION Y MILITANCIA, a los absurdos recuerdos obsoletos, remanidos y distantes, Critica de la SIN RAZON PURA!

QUE LA CAUSA SEA LA CAUSA DE LA PATRIA ....

eL VERDADERO BATALLADOR COMPARTE CON LOS OTROS SU SECRETO Y LO QUE SABE DEL CAMINO , PERO TAMPOCO SE QUEDA ASI DE FACIL EN EL!

AVANZA, CRECE, REPITE PRUEBA -ERROR, PRACTICA,Y ENSAYA TANTAS VECES COMO CREA NECESARIO Y FINALMENTE a

TRIUNFAAAAAAAAAAAAAAAA.

Repito una vez mas: En medio de las batallas que parecen muchas veces interminables siempre nace laidea que vence en pocos segundos.

OH JUREMOS CON GLORIA VIVIR!

Por una NACION PARA TODOS.

La victoria de HOY ha sido LACOSECHA de VICTORIAS GRANDES O PEQUEÑAS , muchas veces imperceptibles,pero Victorias firmes.

HOY CIERRO FELIZ! Y conforme porque el alma continua Viva y la gente a pesar de o de no ,.Hizo lo propio y lo disfruto y me salio en verso, pero asi fue,se noto en los rostros iluminados .

Sigo apostando a los sueños, los deseos y a la militancia y escuchando a los restos de humedad peleando por el 3,4 o 5 vaya a saber puesto.

SIGO APOSTANDO A ESA MILITANCIA QUE NO SE CANSA NI DETIENE , QUE NO ESPECULA EN SUBORDINAR TODO LO DEMAS EN FUNCION DE SU OBJETIVO PRIMORDIAL.

HASTA LA VICTORIA QUE VIENE.QUE SE VENGA

Los victoriosos nunca repiten el mismo error , por eso solo arriesgan el CORAZON POR AQUELLO QUE VALE LA PENA!!!!

AGUANTE EL FRENTE- LA VICTORIA. -- LA MOROCHA Y LOS QUE CREIMOS Y SEGUIREMOSCREYENDO.

MARCHEMOS ENLAZADOS TODAS LAS MANOS.

COMO EN UN ABRAZO FRATERNO

HACIA ADELANTE HERMANOS. Y POR UN NUEVO SOL!!!

DONDE ESTE la NECESIDAD ,SEGURAMENTE NACeRA UN DERECHO.

AVANTI MOROCHA !!!

SIN DUDA

TODO ESTA EN VOS!

THE END

Hasta la proxima.

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http://www.elestantealdia.wordrpress.com/

www.fgaimaro.wordpress.కం

2011-08-01T16:39:00.000-07:00

Moris y Antonio Birabent presentaron el primer show de Familia Canción

¡Moris y Antonio comenzaron la gira de "Familia Canción"!

www.familiacancion.com.ar

El pasado domingo 24 de Julio y ante una gran audiencia que colmó el Teatro Auditorium de Mar del Plata, Moris y Antonio Birabent estrenaron su espectáculo basado en el disco que grabaron juntos : "Familia Canción" que saldrá a la venta el 9 de Agosto. Interpretaron también sus canciones solistas entre las que no faltaron "Salgo a caminar" de Antonio Birabent y "El Oso" de Moris.

"Familia Canción" es un disco con diez canciones nuevas, compuestas y musicalizadas por ambos. En un trabajo creativo, Moris y Antonio se cruzan constantemente como músicos y letristas. La produccion artistica del disco contó con la presencia fundamental de Victor Volpi, miembro de la banda de Antonio. Es el encuentro de dos músicos, dos cantores y también es el encuentro de un padre (que ya es abuelo) y un hijo (que ya es padre). Moris y Antonio en "Familia Canción" escriben sobre temas familiares en ellos: Las Rutas, La Noche, El Tango, El Rock y El Hombre en la Ciudad.

2011-07-28T13:32:00.000-07:00

SOMOS FRIENDLY
Stand Up
SOMOS FRIENDLY, es el primer espectáculo de humor – stand up que aborda las temáticas de género y diversidad sexual, es un show de monólogos donde, los comediantes exponen, desde sus propias elecciones sexuales, diversas miradas sobre el mundo lésbico-gay-hetero.
En formato de stand up, Ana Carolina, Thelma Demarchi, Alejo De Santis y Legal divierten a todos y a todas con la mordacidad de un humor inteligente y agudo.

Actuán: Ana Carolina, Thelma Demarchi, Alejo De Santis y Legal
Lugar: Espacio Colette – Paseo La Plaza – Corrientes 1660 Funciones: Viernes 0.30hsLocalidades: $ 50.-Venta de Entradas por PlateaNet o en Boletería del Paseo La PlazaMás información:

http://friendlystandup.blogspot.com

2011-07-27T17:15:00.001-07:00

‘Intemperie’ salió a la venta a finales de 2010.

Luis Eduardo Aute ha arriesgado humana y artísticamente durante toda su carrera, hasta situarse al margen de dimes, diretes y manuales del éxito.

Entradas desde $100 a la venta en Ticketek 5237-7200 y en el Teatro.

25 de Agosto / La Plata / Teatro Coliseo Podesta,
26 de Agosto / Buenos Aires / Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857

www.ticketek.com.ar

2011-07-27T17:11:00.001-07:00

CRITICAS :

"Desfile de extrañas figuras" de Carlos Pais

Teatro La Máscara
Piedras 736
Te: 4307-0566
www.lamascara-teatro.blogspot.com

--- El mié 6-jul-11, Teatro La Máscara escribió:

De: Teatro La Máscara
Asunto: Rv: CRITICAS :"Desfile de extrañas figuras" de Carlos Pais
Para:
Fecha: miércoles, 6 de julio de 2011, 10:4

TE SEGUIMOS ESPERANDO!!!!!!

SÁBADOS 20.30 HS

"DESFILE DE EXTRAÑAS FIGURAS"

En Desfile de extrañas figuras, la memoria y el olvido pugnan por "apoderarse" de una vieja cancionista. Sus únicas compañías son una vieja compañera que trabaja desde años a su servicio y sus fantasías, que se expresan en la onírica presencia de Carlos Gardel. En ese monótono transcurrir irrumpirá de pronto el pasado corporizándose en una figura inquietante que obliga a revivir recuerdos largamente soterrados.

Dijo la crítica:

LA NACION El pasado regresa con intensidad. Esta nueva versión recupera su intensidad a través de la dirección de Norberto Gonzalo
MARTÍN WULLICH Atractiva puesta en escena para una historia entretenidamente reﬂexiva. La pieza es sorprendente
TELAM Emotiva Versión. Una interpretación potente de Marcela Fernandez Señor que asume el riesgo de interpretar un personaje mucho mayor
TEATROFF Muy buena. Una fuerza arrolladora, enamora al espectador
HUGO CORREA Obra bella,potente,con grandes actuaciones y una sólida puesta que es un actor mas,nostálgica pero llena de vitalidad
RED TEATRAL La memoria, el olvido y la oportunidad de reencontrarse con Gardel. Una estupenda escenografía solo es superada por el diseño de iluminación
MARÍA INES SENABRE Una Joya. La iluminación es trabajada de manera que en varias ocasiones los actores parecen personajes de un cuadro.

Marcela Fernández Señor ● Liliana Lavalle ● Ángel Rico ● Victor Hugo Carrizo
Música Original: Gustavo Zurbano
Diseño de Iluminación: Norberto Gonzalo y Alejandra Dziewguc

Diseño de Vestuario y Escenografía: Lucía Trebisacce y Carlos Bustamante

Diseño Gráfico: Patricio Azor
Asistente de Dirección: Leo BartolottaDirección: Norberto Gonzalo

Teatro La Máscara
Piedras 736 - Te: 4307-0566
los sábados a las 20.30 hs.

Entrada general $50.-
Jubilados y Estudiantes $30.-

www.lamascara-teatro.blogspot.com

2011-07-27T17:09:00.001-07:00

SOMOS FRIENDLY
Stand Up
SOMOS FRIENDLY, es el primer espectáculo de humor – stand up que aborda las temáticas de género y diversidad sexual, es un show de monólogos donde, los comediantes exponen, desde sus propias elecciones sexuales, diversas miradas sobre el mundo lésbico-gay-hetero.
En formato de stand up, Ana Carolina, Thelma Dem...archi, Alejo De Santis y Legal divierten a todos y a todas con la mordacidad de un humor inteligente y agudo.

Actuán: Ana Carolina, Thelma Demarchi, Alejo De Santis y Legal
Lugar: Espacio Colette – Paseo La Plaza – Corrientes 1660 Funciones: Viernes 0.30hsLocalidades: $ 50.-Venta de Entradas por PlateaNet o en Boletería del Paseo La PlazaMás información:

http://friendlystandup.blogspot.com/

2011-07-09T09:17:00.001-07:00

UN ADIOS ......
DE AQUI Y DE ALLÁ .

Tuviste edad y porvenir, fuiste de aqui y de allá y no escatimaste mensaje para ir dejando una impronta en cada espacio recorrido.

Tu Color la identidad ; la de vida con el otro , la identidad que no negocia y si se acopla a la humanidad para hacerla un poco más liviana de equipaje.

Facundo .... como decirte:::: algo

https://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fyoutu.be%2FiyXoV8KTMlw&h=_AQBJ0Nzj

"Deja la parasitaria tribuna y entra a la cancha a jugar el partido!!!"".....

El mejor recuerdo, aun imposible de comprender,...
...Los que nunca se van , y las palabras que quedan soplando en ese viento que agita las almas, de unos y las ARMAS de otros, ; , los pensamientos que seguiran sonando en muchos corazones, la tristeza de ya no ser, pero la alegria de una presencia que sera permanente y sencillamente necesaria.

Hay cosas comprensibles, otras que jamas se entienden aunque demos vuelta y vuelta la rosca , y otras que nos conducen a entender que vidas que han trascendido fronteras y un mensaje más allá de aquellos que muchos cierran el oido a la presencia, seran combatidos y silenciados de algún modo.

Seguramente tus mensaje jamás pasarean inadvertidos,

VOLANDO BAJO PORQUE ABAJO ESTA ESA VERDAD POSIBLE, TANGIGLE , y también muchas veces sin remedio. ,...
De aqui o de allá pero simplemente tratando de entender que

LOS HOMBRES NO APRENDEN JAMÁS!! Sino mirá????

Dios te bendiga hermano,
que siempre nos diste una palabra de aliento Que!!! No estabamos deprimidos , simplemente distraídos de esta maravillosa vida que nos ronda, y pendientes boludamente de tantas cosas adquiridas y perdidas a lo largo de un camino.
Lo adquirido en billetes meramente de paso, lo presente puramente y basicamente necesario para el desarrollo de una HUMANIDAD mucho mas justa y sincera.

Por siempre FACU ., No estabas distraído, fue un momento de esos en que la vida nos juega una mala pasada, LA EMBOSCADA FINAL ... pero tu vida no termina.,
MAESTRO !

2011-06-17T17:14:00.001-07:00

PERSONALIDAD DESTACADA

2011-05-04T13:57:00.000-07:00

Sábados 23 hs
“GLEW”
de Marcelo Bilezker

Un hombre que parece querer separarse de una mujer.
Una mujer que parece no querer que un hombre se separe de ella.
Y algo nos hace pensar que parece que lo que pasaba no es lo que parecía.
O así parece.

TADRON TEATRO
Sábados 23 hs
Niceto Vega 4802 (esq. Armenia)
Reservas: 4777-7976
Entradas: $40. Desc a estudiantes jubilados $30.

Elenco: Yasmín Gutiérrez, Daniel Higa, Guido Silvestein, León Perazzone, Soledad Perchante y Daniel Napolitano.
Escenografía y Vestuario: Lorena Segovia
Asistencia de dirección: Euge Demarco
Fotografía: Natalia Fried
Prensa: Laura Castillo
Gráfica: Mariana Rovito.
Colaboración especial: “El arte de fluir” www.artedefluir.blogspot.com
Puesta en Escena e Iluminación: Lili Blanca Kohon
Dramaturgia, Dirección General y Producción: Marcelo Bilezker
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar

2011-05-04T13:53:00.000-07:00

<

Estreno viernes 6 de mayo 23.30hs
eh… (NO SE COMO DECIRLO)
Dramaturgia, interpretación y dirección
Leo Bosio – Seku Faillace- Diego Corán

Funciones: Viernes 23:30 hs
Teatro Tabaris Sala Petit Tabaris
Corrientes 831 – Tel. 011-4394-5455Entrada general: desde $ 50
Venta de entradas en la boletería del teatro y por sistema Ticketek

Musical romántico y erótico de tres personas que van tomando sus decisiones con la poderosa influencia de la música: el pop melódico de Roxette y el rock grunge de Nirvana irrumpen en ellos… ¿es la vida como en las canciones? ¿Debió haber sido amor? ¿Son todas apologías? ¿Estoy perdiendo mi tiempo? ¿Hay algo en el camino? Ellos buscan estas respuestas, ella tiene lo que se necesita para que lo finales se encuentren.

Producción: Mariano Uccello
Arte y vestuario: Mercedes Arturo
Iluminación: Manuel Abramovich
Asistencia de dirección: Guillermina Caro
Asistencia de escena: Flor Diaco
Asistencia de Producción: Paula Uccello
Asistencia de arte y vestuario: Melany Heinonen, Katrin Lehmacher
Arreglos musicales: Francisco Ruiz Barlett
Arreglos vocales: Rodrigo Segura
Coreografía: Seku Faillace
Maquillaje: Lu Reche
Foto y diseño: Estudio Soda

LUIS, MARIANA, MARTIN, ROXETTE, NIRVANA, FORMAN Y DESFORMAN “eh… ( no sé como decirlo)” UN MONTAJE sobre el AMOR. eh es un proyecto que nace del trabajo conjunto como dramaturgos, actores y directores de tres artistas de la vanguardia teatral porteña, con gran recepción en el publico de hoy: Agustina “Seku” Falliace (PIMPINELA, La Familia, La parka ,El conejo), Diego Corán (ganador del premio Hugo mejor director La parka, El conejo) y Leo Bosio (Mueva la patria, Rent, Nini , Épica saga) aunando sus miradas, crean este cruce de teatro, danza y música… De ahí surge una obra sencilla, con personajes reconocibles y situaciones universales enmarcadas musicalmente en dos íconos de una generación, como son Roxette y Nirvana. Poniendo a prueba el poder e influencia de la música en la cultura de las relaciones. La puesta teatral en un espacio neutro construido por volúmenes utilitarios, el diseño de luces está a cargo de Manuel Abramovich de Estudio Soda y el diseño de arte y vestuario en manos de Mercedes Arturo.
Tres actores en juego, inmersos en un lenguaje moderno, dinámico y estético. Una dramaturgia coreográfica musical.

DIEGO CORÁN Actualmente se desempeña como Asistente de Dirección y Stage Manager en la obra "THE PILLOWMAN" donde trabaja junto a Pablo Echarri, Carlos Belloso, Carlos Santamaría y Vando Villamil bajo la dirección de Enrique Federman y producción de Daniel Grinbank.
Autor y director del musical "EL CONEJO" junto a Facundo Rubiño. Maipo club.-
Es Autor y Director de "LA PARKA... EL MUSICAL" ganadora de los premios Hugo, mejor musical off, mejor director (nominado mejor autor de musical argentino) teatro El Cubo. Se ha destacado en roles de asistencia de dirección junto al director RICKY PASHKUS, en los espectáculos "Houdini, el musical" y "Los Productores" junto Guillermo Francella y Enrique Pinti. En TV se destaco como actor en "Patito Feo" en el rol de Eugenio Barcarolli. Entre muchas otras participaciones. Realiza como protagonista el film "POSTAL" bajo la dirección de Nicolás Nubile.

LEO BOSIO
Actualmente forma parte del CTM( colectivo de teatro musical),del ciclo televisivo Sr. Y Sra. Camas en la TV Publica ( como actor y coreógrafo),de el elenco de EL PASAJERO (tabaris). Formó parte de numerosos elencos en teatro (Ceibo y Taba, Desangradas en glamour, Eventualmente; Tan callando), musical (El loco de Asís, El jorobado de notredame , Alicia maravilla), series televisivas (Alma pirata, Un cortado, PH, Vulnerables, Floricienta, Los roldan, Casados con hijos, Nini), películas (bajo bandera, tango, 18-J dirigido por Adrián Suar). También participó en la versión musical La Fiaca (teatro Broadway, con Diego Reinhold y Elena Roger). Rent, en la c.c. Konex, Mueva la patria! ( La trastienda y NDAteneo), El conejo(el Maipo club) y sus Apenas... una sentida visión de la normalidad ( primer obra como productor-actor-escritor), luego comienza la Épica saga de La invasión y la defensa…( plaza defensa), La reconquista…( plaza defensa), La revolución…( el piccolino) todas como autor-actor-director. Y el romance musical Pídele al tiempo (Palacio Barolo)

AGUSTINA “SEKU” FAILLACE
En teatro se destacan entre sus participaciones: “Pimpinela, La Familia” Dir. Valeria Ambrosio MDQ, Bs.As, Madrid (España) (09-10), “La Carniceria” Dir: Pedro Velazquez (2009), “El Burdel de Paris” Dir. James Murray, Coreo: Vanesa García Millán (2008), “Variaciones para 15 en 15” Dir. Carlos Trunsky, (C.C. Borges) (2007), “Esgarabal” Dir: Ricky Pashkus, Música: Gaby Goldman. (C.C. Borges) (06-07), “La Parka, el musical” Dir: Diego Corán Oria, (Maipo Club) (2006) – Ensamble, “El mago de Oz” Luna Park, La Cova (2004-2005) - Personaje. Como coreógrafa: “LA PARKA, el musical” Reestreno Teatro El Cubo 2010 galardonada por los “Premios Hugo a la comedia musical” como MEJOR OBRA OFF, MEJOR DIRECCION Y MEJOR ACTUACION OFF 2010., “AXE PLAY 2010” Dir: Juan Baldana. Red Creek., “El Conejo, Este mundo merece felicidad” Dir: Diego C. Oria. Teatro Maipo
“La Carnicería” Ganadora del concurso de teatro musical Fundac. Julio Bocca – Ricky Pashkus 2008. Aut. Y Dir.: Pedro Velázquez., “LA PARKA, el musical” Ganadora del concurso de Teatro Musical Fundac.

Julio Bocca-Ricky Pashkus 2006. Aut. y Dir.: Diego Corán Oria. Teatro Maipú.-

2011-05-04T13:51:00.000-07:00

Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Tel: 4963-1571
teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar
www.tallerdelangel.com.ar

SABADOS A LAS 20:00hs
LAS AMANTES DE ARISTÓFANES
Libro: Patricia Palmer y Verónica Bonino
Dirección: Patricia Palmer
Elenco: Daniela Álvarez Lell, Verónica Bonino, Silvana Cohen, Marcelo Domene, Bella Levi, Silvio Mashad, Romina Moretto, Nayla Quintana, Brenda Schraier, Luciano Torres.
Entrada: $35 Jub. y Est. $25

SÁBADOS A LAS 22:00hs
EXTRAÑO JUGUETE
Libro: Susana Torres Molina
Dirección: Nerio Tello
Elenco: Flor Pizzorno, Gabriela Villano, Claudio Sánchez
Entrada: $40

TEATRO TALLER DEL ÁNGEL Mario Bravo 1239 Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4963-1571.
www.tallerdelangel.com.ar

2011-05-04T13:47:00.000-07:00

Sábados 23hs.
“La Señorita Julia”
de A. Strindberg.
Dirección: Gabriel Molinelli
En la noche de San Juan, la joven noble Julia, intenta pasar un buen rato para escapar de una existencia agobiante.

Decide ir a bailar a la fiesta de los criados donde seduce a Juan.
Mientras una turba de gente alcoholizada grita consignas agresivas acerca de la relación entre Julia y Juan,
ellos consuman la pasión.
Luego de esa noche, la señorita y el criado fantasean con huir al extranjero.
La novia de Juan, Cristina, cocina y a veces duerme mientras Juan y Julia hablan...
El odio y el amor, como un piso y un techo en el que rebotan todas las resonancias sin solución de continuidad.
La misoginia como único horizonte. El deseo aplastado por el temor.

Sábados 23 hs
Teatro "Korinthio"
Junin 380. Reservas: 4951-3392
Entradas $40 Desc. jubilados y estudiantes con credencial $30
Cupón 2 x $60

Actúan:
Juan: Augusto Britez Señorita Julia: Carolina Vela Cristina: Graciela Bonomi
Autor: A.Strindberg. Versión: Gabriel Molinelli . Vestuario: Cristina Tabano.
Estenografía y diseño de iluminación: Jorge Leyba. Prensa: Laura Castillo.
Música original: Marcelo Ferreyra. Asistente de dirección: Leandro E. Puerta.
Dirección General: Gabriel Molinelli
PRENSA Y DIFUSION:
Laura Castillo Marqués
11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar

2011-03-03T22:39:00.000-08:00

TALLER DEL ÁNGEL

CURSOS DE TEATRO
ENTREVISTAS INFORMATIVAS CON PATRICIA PALMER

Sábado, 05 de marzo · 17:00 - 18:00

Lugar Taller del Angel
Mario Bravo 1239 (a 5 cuadras del Alto Palermo) Capital Federal

Creado por Taller del Angel

Más información Entrevistas informativas con Patricia Palmer el Sábado 5 /3 17hs o Lunes 7/03 20hs para los cursos de Actuacion 2011, de estar interesado en asistir a las entrevistas, confirmar presencia dejando nombre, teléfono y fecha elegida al 4963-1571 o por mail a

tallerdelangel@yahoo.com.అర

2011-03-03T22:35:00.000-08:00

REESTRENO EN EL TEATRO LA MÁSCARA
2DO AÑO DE EXITO

Sábado, 05 de marzo · 20:30 - 22:00

TEATRO LA MÁSCARA-
Piedras 736

2011-03-03T22:28:00.000-08:00

ÁCERCÁTE A CONOCER LOS NUEVOS TALLERES 2011 QUE CORRDINARÁ JORGE ANDRÉS MOYA A PARTIR DE MAÑANA 4 DE MARZO EN EL COLMAO DE ARTE.

ENCARÁ TU AÑO VISUALIZANDO UN FUTURO DE ACCIONES, CREACIONES Y POSIBILIDADES INFINITAS.
TE LO RECOMENDAMOS.!!

NUEVOS TALLERES 2011

Nuevos
TALLERES DE RELAJACIÓN
FORTALECIMIENTO PERSONAL e
IDENTIDAD CREATIVA

Además de mi actividad radial que ejerzo desde hace más de 20 años, desde 1993 he coordinado personalmente más de 25 grupos de personas en Talleres destinados a artistas, personas con inquietudes artísticas y público en general sensible e interesado en este tipo de actividades.

Desde Marzo de 2011 estaré coordinando nuevamente estos Nuevos Talleres una vez a la semana, con una duración de dos horas por jornada, en el Nuevo Estudio Integral:

COLMAO DE ARTE
Hipólito Irigoyen 1161. Ciudad de Buenos Aires.

En primer lugar, en cada jornada, podrás relajarte física y mentalmente, oxigenar tu cuerpo y mente y ejercitar visualizaciones creativas que apunten a tu fortalecimiento personal y profesional.

Luego en forma personal y grupal, conversaremos sobre distintos temas inherentes a nuestra propia creatividad y desarrollo de la expresión, la comunicación e intercomunicación de ideas, necesarios para el mejoramiento de nuestras situaciones creadas.
(Ver programa temático más abajo)

Realizaremos ejercicios psicodramáticos, de proyección y ensanchamiento mental
y desarrollaremos diversos ejercicios destinados a definir y potenciar la Identidad creativa de cada asistente al taller.

Es mi sana intención al coordinar estos talleres, lograr establecer un espacio propio y de pertenencia para cada asistente al mismo, donde el respeto y el apoyo grupal sea primordial en este tipo de tarea.

No le llamaremos curso, ni seminario a esta actividad: Le llamaremos "Taller", pues allí encontaremos juntos semana a semana, "las herramientas"que nos conecten con el logro de nuestros objetivos.

Como expliqué anteriormente, cada jornada tendrá una duración de 2 horas, una vez a la semana por un lapso básico de 3 meses.
Luego, el grupo podrá decidir la continuidad por 3 y/o 6 meses más.(Cabe destacar que he coordinado grupos hasta inclusive 2 años, con notables resultados)

Los días y horarios disponibles para los dos primeros grupos son los siguientes:

Todos los VIERNES de 18.30 a 20.30 hs ( a partir del 4 de MARZO*)

Todos los MIERCOLES de 16 a 18 hs ( a partir del 9 de MARZO*)

El Arancel Mensual será de:
$ 150.- (ciento cincuenta pesos)

Capacidad mínima grupal: 10 personas.
Capacidad máxima grupal: 20 personas.

* Las primeras jornadas de cada taller (4 y 9 de marzo)
serán Abiertas y Gratuitas.
(Se requerirá inscripción previa y reserva de la vacante,
inclusive para las jornadas abiertas)

Inscripción, reservas e información llamando al
4115 - 3511
de lunes a viernes de 13 a 21 hs

ó personalmente en
COLMAO DE ARTE
Hipólito Irigoyen 1161, entre Lima y Salta.
(a una cuadra de las estaciones de subte A (Lima) y C (Av. de Mayo)

PROGRAMA DE ACTIVIDADES:
En todas las jornadas:

Relajación física mental
Oxigenación y relajación de hemisferios cerebrales.
Visualizaciones creativas.

PROGRAMA TEMÁTICO y EJERCICIOS:

Creatividad personal. crear y creer.
Situaciones creadas: Concepto análisis y desarrollo.
Talleres de situaciones creadas.
Intercomunicacion personal.
Expresión personal y entrevistas.
Influencia e idea propia.
El Gran Otro: Concepto y ejercitación.
Límites y limitaciones.
Ensanchamiento mental
Laboratorio creativo mental.
La identidad Creativa.
El concepto de identidad creativa como
herramienta personal y profesional
Desarrollo e intercomunicación-
Ejercicios psicodramáticos.
Memoria Emotiva.
Propia Imagen. Propia voz. Propio estilo.
Propio Proyecto y resultados.
Realizacion personal
La forma y el contenido.
Diseño e implementación de proyectos personales.
El corto, mediano y largo plazo.
Renacimiento Creativo.
Capitalización
______________________________

Los espero para colmar la sala del COLMAO DE ARTE
y fortalecernos personal y creativamente en 2011!!
Muchas Gracias!!!
Saludos!!!

Jorge Andrés Moya
jorgeandresmoya@yahoo.com.ar
www.facebook.com/jorgeandresmoya

2011-01-10T21:30:00.000-08:00

Se presentó el informe de seguimiento a Botnia, pero no hay datos ambientales
Uruguay y la Argentina mostraron el trabajo de monitoreo conjunto; hay detalles técnicos del control

Nelson Fernández
Corresponsal en Uruguay

MONTEVIDEO.- El Comité Científico Argentino-Uruguayo, encargado del monitoreo conjunto del impacto ambiental sobre el río Uruguay, divulgó ayer su primer comunicado sobre las tareas que realiza en torno a la planta de celulosa de UPM (ex Botnia), en el que detalló todo lo actuado desde septiembre hasta ahora, pero aún no determinó si existe o no contaminación en el lugar.

El documento es un relato detallado de lo actuado por este comité, que acordaron los presidentes de ambos países, Cristina Kirchner y José Mujica.

Las autoridades uruguayas habían advertido que no había que tener expectativas desmedidas sobre este primer informe, pero declaraciones del canciller argentino Héctor Timerman habían creado expectativa sobre lo que podía incluir dicho reporte.

"Los controles que se han hecho hasta ahora demostraron que no hay contaminación, y eso no importa si los hizo Uruguay o si se hicieron en forma conjunta entre los dos países, por lo que no se puede esperar otra cosa que la misma conclusión", dijo una fuente del gobierno de Mujica, respecto de lo que se aguarda de los exámenes técnicos. Pero ¿cuándo habrá un informe rubricado por científicos argentinos que sostenga lo que Uruguay ha venido diciendo a los cuatro vientos, que la planta de celulosa no ha alterado el estado ambiental del río y su entorno? Las fuentes dijeron a La Nacion que luego de esta etapa de preparativos, contrataciones de servicios, compra de determinados equipos nuevos, el monitoreo conjunto formal comenzará en marzo.

Los informantes aclararon que eso no significa que en todo este tiempo no haya control de lo que ocurre en la megafábrica de Fray Bentos, frente al puente San Martín, que une a los dos países.

El documento divulgado anoche fue redactado básicamente por Gastón Silberman, que hasta el 31 de diciembre fue el presidente de la Comisión Administradora del Río Uruguay (CARU). En enero, asumió el cargo el representante argentino, el embajador Hernán Darío Orduna.

El delegado uruguayo, Luis Hierro López, declaró que el objetivo del informe de ayer era precisamente detallar todos los relevamientos realizados hasta el momento en el río binacional, las mediciones, los costos y las especializaciones técnicas de los equipos que serán utilizados para el análisis de la comisión, pero sin ingresar en el tema de fondo.

Hierro López fue vicepresidente del Uruguay durante el gobierno de Jorge Batlle y, con ese cargo, protagonista de primera línea durante las negociaciones con la administración de Kirchner y los primeros tiempos del conflicto por Botnia y ENCE.

"Organizar un monitoreo no es ir con un frasquito y sacar agua del río, sino que es establecer una base precisamente científica de la frecuencia y los lugares que se deben desarrollar, que es lo que hasta ahora se hizo. El 28 de enero hay una reunión de CARU con el Comité Científico, y allí vamos a establecer metas más específicas de acuerdo con lo que el comité científico nos diga", dijo Hierro.

El delegado uruguayo agregó que se está desarrollando un trabajo serio, que se cumple dentro de los plazos que estaban previstos, y que todo se está realizando en "un clima de trabajo ordenado, mejor de lo que se había previsto". El comunicado oficial de ayer indica: "La próxima reunión con el Comité Científico será realizada por la CARU en la semana del 24 al 28 de enero de 2011", pero para entonces aún no habrá resultados técnicos de monitoreo ambiental, y sólo en marzo se hará control conjunto del río Uruguay.

2011-01-10T20:10:00.000-08:00

MARIA ELENA WALSH
Por FGaimaro

...SIN EMBARGO ESTÁS AQUÍ RESUCITANDO!!

Tantas veces te mataron y tantas haz resucitado , sin embargo seguís aquí con el nudo en el pañuelo despidiendo la Vida.
Hay gente que jamás se va, que ha sido y seguirá siendo parte íntima de nuestra cultura, de nuestros sueños y de la vida.

Nacimos y crecimos escuchando tus canciones , seguimos escuchando tus canciones y no podemos dejar de emocionarnos cada vez que se despierta la Reina Batata, El Mono Liso o EL reino del Revés que ciertamente nunca modificó su dirección y fue tan acertadamente atemporal y tan cierto como la realidad misma, testimoniando ese reinado que realmente exitía más allá del mundo NIÑO.
Como dejar pasar este momento del adiós y como describir las emoción que nace en una despedida cuando sobran las palabras y vos haz escrito tantas...

Tus canciones, tus cuentos, esos sentimientos que trascienden Fronteras atravesando muros de momentos oscuros y de otros momentos que se enredaban con ese de juguetes y colores compartidos.
El testimonio vivo, UNA MUJER que se va dejando un legado de inocencias y realidades ; un historia como la mía, la tuya y la de tantos niños que seguirán si asi lo eligen creyendo que Manuelita vivía en Pehuajó pero un día se marchó, igual que hoy te vas , igual que ayer ...
nadie sabrá /span>

bien porqué, solo así a volar sin decir hacia donde y una canción más para la gira.

Y...Porque más de una vez el camino te sentenció, tE oprimió hasta los huesos dejándote sin respiración .
Porque el camino verdaderamente ha sido árido y desalentador en tantas oportunidades y debiste andarlo a tientas y tentada de decir o de gritar pero con la ESPERANZA a cuestas y de la Mano , siempre YA.

Gracias MARÍA ELENA porque nos diste Tu CANCIÓN y tambien el CORAJE. !

Por decretarnos una infancia FELÍZ!! y darle color a los juegos , los sonidos y a nuestro corazón.

Canción de caminantes
María Elena Walsh
Composición: María Elena Walsh

Porque el camino es árido y desalienta.
Porque tenemos miedo de andar a tientas
Porque esperando a solas poco se alcanza
Valen mas os temores que una esperanza

Dame la mano y vamos ya,
dame la mano y vamos ya.

Si por delicadeza perdí mi vida
Quiero ganar la tuya por decidida.
Porque el silencio es cruel peligroso el viaje
Yo te doy mi canción tu me das coraje.

Dame la mano y vamos ya,
dame la mano y vamos ya.
(Fragmento)

SU VIDA
SU HISTORIA, SUS CUENTOS , SU MEJOR REGALO !

Nació en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1930. Su vida familiar tenía por marco un caserón grande, con patios y gallinero, un pomerania negro, rosales, gatos, limoneros y naranjos y una higuera muy cómoda sobre cuyas ramas leía a la hora de la siesta "Los Tres Mosqueteros", "Robinson Crusoe" y "La Cabaña del Tío Tom".

No transcurrió mucho tiempo para que sus primeros versos, fueran publicados por revistas y periódicos y desde entonces no ha dejado de escribir.

Con apenas diecisiete años, antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, escribió "Otoño imperdonable", libro de poemas con el que obtuvo el Premio Municipal de Poesía.

Invitada por Juan Ramón Jiménez, en 1948 viajó a Nueva York. En 1952, se radicó en París y junto a Leda Valladares, formó un dúo que difundía la música folklórica argentina. En esa época comienza a su relación con la Literatura Infantil a través de la poesía.

Desde 1959 escribe obras de teatro, guiones para TV, canciones para niños. Muchas de sus poesías luego se han hecho canción y viceversa. Es célebre en Argentina la poesía y canción de Manuelita, La Tortuga, tanto que incluso tiene un monumento en la entrada a la ciudad de Pehuajó (Pcia. de Buenos Aires).

Fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en 1985; y nombrada Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires, en 1990. Sus libros y canciones han sido traducidos al francés, al hebreo, al finlandés, al italiano y al sueco.

Recibió el Premio Kónex de Platino por la disciplina Espectáculo Infantil en 1981.

Su Obra para Niños

"Osías el osito". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1998.

"El Mono Liso". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1998.

"El gato que pesca". Buenos Aires: Editorial Planeta 1999

"El show del perro salchicha". Buenos Aires: Editorial Planeta 1999

"La reina Batata". Buenos Aires: Editorial Planeta 1999

"Manuelita la tortuga". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1998.

"El brujito de Gulubú". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1998.

"Una jirafa filarmónica". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"Un gato de la luna". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"La plapla". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996

"El paquete de Osofete". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"Martín Pescador y el delfín domador". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"Historia de una princesa, su papá y . . ." Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"El gatopato y la princesa Monilda." Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"La foca loca". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996

"El enanito y las siete Blancanieves". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"Don Fresquete". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

Libros de Espasa-Calpe en Edición Especial para Niños

Manuelita ¿Dónde vas? Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1997. (Reediciones: Buenos Aires: *Alfaguara -2001)

Pocopán. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996.

"La nube traicionera". [Versión libre de "La nuage rose" de George Sand.] Buenos Aires: Sudamericana, 1989. (Reediciones: Buenos Aires: * Espasa Calpe - 1997 * Alfaguara -)

"Los Glegos". Barcelona Lumen 1987

"Bisa vuela". Buenos Aires: Hyspamérica, 1985.

"Veo Veo". Buenos Aires: Hispamérica - 1984)

"Chaucha y palito". Buenos Aires: Sudamericana, 1977. (Reediciones:Buenos Aires: * Espasa Calpe - 1997 * Alfaguara -)

"El país de la geometría". Buenos Aires: Editorial Estrada, 1974. (Reediciones: *Hispamérica - 1985)

"La sirena y el capitán". Buenos Aires: Editorial Estrada, 1974. (Reediciones: *Hispamérica - 1985)

"Angelito". Buenos Aires: Editorial Estrada, 1974. (Reediciones: *Hispamérica - 1985)

"El diablo inglés". Buenos Aires: Editorial Estrada, 1970. (Reediciones: *Hispamérica - 1986 * Espasa Calpe - 1994 )

"Versos tradicionales para cebollitas". Buenos Aires: Sudamericana, 1967

Versos folklóricos para cebollitas. Buenos Aires: Fariña Editores, 1967. (Reediciones: * Espasa Calpe - 1997 )

Aire libre. Libro de lectura para segundo grado. Buenos Aires: Editorial Estrada, 1967.

Versos para cebollitas. Buenos Aires: Fariña Editores, 1966. (Reediciones: * Alfaguara -2001)

Dailán Kifki. Buenos Aires: Fariña Editores, 1966. (Reediciones: *Sudamericana - 1986, * Espasa Calpe - 1994 * Alfaguara -2001)

Cuentopos de Gulubú. Buenos Aires: Fariña Editores, 1966 (Reediciones: * Sudamericana - 1986, * Espasa Calpe - 1994 * Alfaguara -2001)

Zoo loco. Buenos Aires: Fariña Editores, 1965. (Reediciones: *Sudamericana - 1970, * Espasa Calpe - 1996 * Alfaguara -2001)

El reino del revés. Buenos Aires: Fariña Editores, 1965. (Reediciones: *Sudamericana - 1969, * Espasa Calpe - 1994 * Alfaguara -2001 )

Tres morrongos. Buenos Aires: Editorial Abril, 1961.

Circo de Bichos. Buenos Aires: Editorial Abril, 1961.

Tutú Marambá. Buenos Aires: Edición de la Autora, 1960. (Reediciones: * Fariña Editores -1964, *Sudamericana - 1969, * Espasa Calpe - 1994 * Alfaguara -2001)

La Mona Jacinta. Buenos Aires: Editorial Abril, 1960. (Reediciones: * Planeta 1999)

La Familia Polillal. Buenos Aires: Editorial Abril, 1960.

Poemas y novelas

Novios de antaño: 1930-1940. [Novela] Buenos Aires: Sudamericana, 1990

Los poemas. Buenos Aires: Sudamericana, 1984.

A la madre. [Poemas] Buenos Aires: Sudamericana, 1981.

Cancionero contra el mal de ojo. [Poemas] Buenos Aires: Sudamericana, 1976.

Juguemos en el mundo. [Poemas] Buenos Aires: Sudamericana, 1969.

Hecho a mano. [Poemas ] Buenos Aires: Fariña Editores, 1965.

Casi milagro. [Poemas. Plaquette] Montevideo: Cuadernos Julio Herrera y Reissig, 1956

Baladas con ángel. [Poemas] Buenos Aires: Losada, 1951

Apenas viaje. [Poemas. Plaquette] Buenos Aires: El Balcón de Madera, 1948.

Otoño imperdonable. [Poemas] Buenos Aires: Edición de la Autora, 1947.

Comedias Musicales

Doña Disparate y Bambuco. Comedia musical. Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires. 1963.

Canciones para mirar. Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires. 1962.

Los sueños del Rey Bombo. Teatro Presidente Alvear, Buenos Aires. 1959.

Canciones

De puño y letra. Microfón, 1976.

El buen modo. Microfón, 1976.

Como la cigarra. Microfón, 1972.

El sol no tiene bolsillos. CBS, 1971.

Cuatro villancicos norteños. CBS, 1971.

Juguemos en el mundo II. CBS, 1969.

Cuentopos para el recreo. CBS, 1969.

Juguemos en el mundo. CBS, 1968.

Cuentopos. CBS, 1968.

El País de Nomeacuerdo. CBS, 1967.

Canciones para mirar. CBS, 1963.

Canciones para mí. CBS, 1963.

Villancicos. Discjockey, 1958 (Dúo con Leda Valladares)

Canciones del tiempo de Maricastaña. Discjockey, 1958 (Dúo con Leda Valladares)

Entre valles y quebradas II. Discjockey, 1958 (Dúo con Leda Valladares)

Entre valles y quebradas I. Discjockey, 1957 (Dúo con Leda Valladares)

Sous le ciel de l`Argentine Decca, 1955 (Dúo con Leda Valladares)

Chants d`Argentine. Le Chant du Monde, 1954 (Dúo con Leda Valladares)

Argentine Folk Songs. Vanguard, 1954 (Dúo con Leda Valladares)

Sus Premios y reconocimientos

1997
Premio Universidad de Tel Aviv. - Israel

1997
Premio Especial Argentores. - Buenos Aires

1996
Premio Festival Internacional de Cine.- Mar del Plata

1996
Premio Gabriela Mistral. - Santiago de Chile

1995
Premio Mundial de Literatura Infantil José Martí. Costa Rica

1994
Mención Honorífica "Highly Recomended" del Premio Hans Christian Andersen. - Sevilla

1994
Premio Konex de Platino. Rubro Letras. - Buenos Aires

1992
Premio Trayectoria. - Asociación Argentina de Actores - Buenos Aires

1991 Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. - La Plata

1990 Doctorado Honoris Causa. - Universidad Nacional de Córdoba

1988 Premio La Mujer y el Cine. Mar del Plata - Argentina

1987 Gran Premio Nacional de las Artes. - Buenos Aires

1987 Orden de la Sonrisa. - Varsovia

1985 Miembro del Consejo para la Consolidación de la Democracia. - Buenos Aires

1985 Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires - Buenos Aires

1983 Premio Literario "Sixto Pondal Ríos" - Fundación Odol - Buenos Aires

1982 Gran Premio de Honor. Fundación Argentina para la Poesía - Buenos Aires

1980 Premio Konex de Platino. Rubro Espectáculo. - Buenos Aires

1973 Gran Premio de Honor. SADAIC - Buenos Aires

1969 Premio "La Mujer del Año" Instituto de Opinión pública - Argentina

1968 Primer premio "Festival del Disco Internacional" por Cuentopos

1967 Mención Especial "Festival del Disco Internacional" por El País del Nomeacuerdo"

1965 Premio Argentores. Rubro Guión de T.V. por Buenos Días Pinky.

1965 Gran Premio "Festival del Disco Internacional" por Canciones para mirar

LA DESPEDIDA

సే APAGA UNA IMPORTANTE EXPRESION DE LA CULTURA NACIONAL

Compartir Buenos Aires, 10 de enero (Télam, por Norberto Galasso *).- Con la muerte de María Elena Walsh se apaga una importante expresión de la cultura nacional.
Este reconocimiento va a provocar asombros y críticas por parte de muchos compañeros del campo nacional, pues ella fue una de las tantas escritoras de la Argentina que no entendieron ni quisieron tener nada que ver con los movimientos populares, en los que supuso autoritarismo, fascismo o cosas aún peores.
Pero ocurre, sin embargo, que la cultura nacional no se nutre solamente de aquellos afiliados al viejo yrigoyenismo o luego al peronismo, así como también muchos afiliados a ambos movimientos han producido obras lamentables que nada aportan a la cultura nacional.
Siempre tuve la intención de ir a verla un día -nunca nos tratamos- y provocarla diciéndole que hacía cultura nacional sin saberlo, como aquel personaje de Moliere que escribía en prosa sin saberlo.
Seguramente hubiéramos discutido y no hubiéramos llegado a entendimiento alguno. Para quienes simplifican todo lo relativo a la cultura, tanto de un lado como de otro, enriquecen nuestro acerbo nacional sólo aquellos que acompañaban a las mayorías populares en su enfrentamiento con la oligarquía, puesto que siendo nacionales en política, deberían serlo en sus obras literarias o teatrales.
Sin embargo, no es así. Esta mujer de ascendencia irlandesa se hundió primero en lo más recóndito de nuestras provincias junto a Leda Valladares para rescatar lo más profundamente auténtico de aquel viejo aroma de la Patria.
Luego, tomó su rumbo propio y encontró su camino en la poesía, en las coplas para alegrar a los pibes o burlarse de los ejecutivos, para meterse con “el diablo inglés” o fulminar a un oligarca en “Necrología” y aportó valiosas composiciones nacionales aunque no se llegase a comprender los fenómenos políticos que le habían tocado vivir. Sorprende quizás, pero se reitera en muchos grandes de la cultura nacional.
Atahualpa Yupanqui, por ejemplo, es indiscutiblemente “el canto de la patria profunda” lo que no le permitió, sin embargo, comprender un fenómeno sociopolítico tan importante como el peronismo. Apenas se acercó algunas veces pero el incorregible Perón terminó de espantarlo con un comentario rotundo:- Pero, escuchame negro, con esa cara, ¿cómo no sos peronista? Tenía razón el General pero no le cayó bien al “cantor de artes olvidadas”.
Caso semejante es el de Humberto Constantini, otro de los grandes poetas que por haber bebido en las fuentes contaminadas del codovilllismo criollo no pudo entender jamás al peronismo, pero cuya obra es incuestionablemente nacional.
Los que se molesten por esta interpretación, podrán buscar alguna declaración de María Elena evidenciando simpatía por los Kirchner en los últimos años o recurrir a su poema dedicado a Eva Perón o aquel verso donde dice “el que te jedi salía al balcón”. Pero es tarea vana.
Aquí no juzgamos a la ciudadana Walsh en su definiciones políticas sino a la autora de una obra poética valiosísima, inclusive transgresora por momentos respecto a los grandes poderes de la Argentina reaccionaria, porque como señalaba Hernández Arregui el terreno del arte es muy enigmático y en una misma persona se pueden encontrar muchos errores políticos producto de una conciencia influida por “la colonización pedagógica” y sin embargo, al explayar sus emociones reencontrarnos con su obra donde expresa en sus versos los anhelos y las alegrías del pueblo.(Télam)

HASTA SIEMPRE !
NO HABRÁ NINGUNA IGUAL SEGURAMENTE... NO HABRÁ NINGUNA.

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2011-01-06T20:56:00.000-08:00

Festival Internacional de Jazz de Punta del Este 05/ene/2011 al 09/ene/2011

Hasta el 9 de Enero

se realizará en la finca El Sosiego de Punta Ballena la décimo quinta edición de el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este.

Estarán presente: Paquito D'Rivera, Lewis Nash, George Cables, Peter Washington, Jimmy Green, Claudio Roditi, Diego Urcola, David Feldman, Reuben Rogers, Gran Stewart, Xavier Davies, Joca Perpignan, Jeremy Pelt, Greg Hutchinson, Popo Romano, Cibele, Walther Castro, Pipi Piazzolla, Trío Corrente

NOTA DE LA larepublica.com.uy

Festival de Jazz de Punta del Este celebra su cumpleaños de quince
El ya célebre Festival Internacional de Jazz de Punta del Este llega a su decimoquinto aniversario. Con la producción de su creador, Francisco Yobino, la finca El Sosiego recibirá del 5 al 9 de enero, desde las 20.00 horas, la visita una selecta constelación de astros del jazz mundial.

Trabajando prácticamente solo y venciendo serias dificultades económicas, Yobino ha llevado adelante este sueño musical y lo ha concretado todos los años en Punta Ballena, a partir de la primera edición realizada en enero de 1996.

Por su hacienda, y en la mayoría de los casos con la dirección musical de Paquito D'Rivera, han pasado luminarias de la talla de Roy Haynes, Phil Woods, Michael Brecker, Joe Lovano, Toots Thielemans, Clark Terry, Ron Carter, Mulgrew Miller, Terence Blanchard, Kenny Garrett, McCoy Tyner, Kenny Burrell, Jon Faddis, Benny Golson y el recientemente fallecido James Moody.

En el detalle de la programación que figura a continuación, se ha utilizado las siguientes abreviaturas para los instrumentos: trompeta (tp), saxófono (s), clarinete (cl), piano (p), bajo eléctrico o contrabajo (b), guitarra (g), batería (bt) y percusión (per).

Miércoles 5. Paquito D'Rivera presentará su libro "Ser o no ser, ¡esa es la jodienda! Paisajes y retratos" y su nuevo CD "Live at Jazz at Lincoln Center". Actuará con su sexteto, integrado con Diego Urcola (tp), Abel Rogantini (p), Walter Castro (bandoneón), Pablo Aslan (b) y Pipi Piazzolla (bt).

Jueves 6. La Delegación de Brasil del Mercosur en Montevideo, presentará el cuarteto Cibele Codonho (voz), Pichu Borrelli (p), Sidiel Vieira (b) y Fabio Canella (bt). Luego será el dúo David Feldman (p) y Joca Perpignan (voz, per). Esa noche finalizará con D'Rivera (s, cl) y el trío Corrente Convida, integrado por Fabio Torres (p), Paulo Pauletti (b) y Edu Ribeiro (bt).

Viernes 7. La misma Delegación de Brasil presentará a los "Mercosur All Stars": Diego Urcola (tp), David Feldman (p), Nicolás Mora (g), Popo Romano (b), Pipi Piazzolla (bt) y Joca Perpignan (voz, per). Luego actuará el cuarteto Claudio Roditi (tp), Darío Galante (p), Sergio Barrozo (b) y Kleberson Caetano (bt). Finalmente, un tributo al gran Dexter Gordon a cargo de los "New York City All Stars": Grant Stewart (s), George Cables (p), Peter Washington (b) y Lewis Nash (bt).

Sábado 8: Dúo Edmar Castañeda (arpa) y Joca Perpignan (voz, per). Luego el cuarteto Yotam Silberstein (g), Cyrus Chestnut (p), John Lee (b) y Lewis Nash (bt). El final será con el cuarteto Jimmy Greene (s), Xavier Davis (p), Reuben Rogers (b) y Greg Hutchinson (bt).

Domingo 9: Se iniciará con un "Trumpet Summit" en el que lucirán Jeremy Pelt, Claudio Roditi y Diego Urcola, acompañados por Xavier Davis (p), Reuben Rogers (b) y Greg Hutchinson (bt). El festival terminará con el quinteto Paquito D'Rivera (s, cl), Claudio Roditi (tp), George Cables (p), Peter Washington (b) y Lewis Nash (bt).

La preparación de cada festival empieza a los pocos días de finalizado el anterior, según Yobino. Durante todo el año van y vienen los mails y las comunicaciones telefónicas tratando de coordinar la presencia de los músicos. Gracias a ello, este empresario argentino radicado hace veinticinco años en Punta Ballena, ha puesto al Festival Internacional de Jazz de Punta del Este en la atención del mundo.

Hoy por hoy las principales publicaciones del Hemisferio Norte, especializadas en jazz, llaman la atención sobre nuestro principal balneario, no solo por sus bellezas naturales, su geografía y su calidad de vida, sino también por el atractivo cultural y turístico que genera un movimiento jazzístico que congrega decenas de músicos de primera categoría.

Por venta de entradas e información, comunicarse por correo electrónico a franyo@festival.com.uy o festival@festival.com.uy, o al teléfono (598) 4223 0004.

Fuente de la nota: www.larepublica.com.uy
Finca El Sosiego
Francisco Yobino
Finca El Sosiego, Punta Ballena - Punta del Este

2011-01-04T20:44:00.000-08:00

URUGUAY

Maria Muscardi
05/ene/2011 al 26/ene/2011

Todos los días miércoles de enero a las 23.30 se presenta en el teatro Nogaró by Mantra la obra “PIRAÑAS”, con Gerardo Romano, Eunice Castro y José Maria Muscardi- Una historia de traición, sexo y dinero en el mundo del espectáculo.

Nogaró by Mantra

Dirección: Av. Gorlero y Calle 31
Teléfono: (00598) 4277-1000

2011-01-04T20:39:00.000-08:00

Presentan
ADRIAN IAIES

SOLOPIANO

Grabación de un nuevo disco. En Vivo en Café Vinilo.

Domingos 16 y 23 de enero a las 21.30hs

Gorriti 3780 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

4866-6510 / reservas@cafevinilo.com.ar

Entradas $40 (anticipadas $35)

Los domingos 16 y 23 de enero a las 21.30hs Adrián Iaies ofrecerá dos conciertos de solopiano en Café Vinilo.

Iaies aprovechará esta sala -que le resulta particularmente acogedora y que ya casi se ha convertido en el reducto exclusivo de sus presentaciones en Buenos Aires (en cualquiera de los varios formatos que el pianista suele encarar)-, para registrar un nuevo trabajo.

El disco, que llevaría por título tentativo “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada?” se convertirá en su tercer solopiano, luego del celebrado “Una Módica plenitud”(2000) y del material incluido en su caja triple “UnoDosTres/Solo y bien acompañado” (2007).

En el repertorio del concierto (y del disco) aparecerán composiciones originales de Iaies -como la que da nombre al disco-, algunos jazz standards como “Monk’s Mood” o el clásico de Dave Brubeck “The Duke", y un medley dedicado a Juan Carlos Cobián, uno de sus compositores preferidos.

Se trata de su primer registro discográfico en vivo y con público desde su “Astor changes” junto al Tango reflections Trio (2005).

La edición de este nuevo material es parte de un acuerdo de coproducción entre Veinte misas, el sello del pianista, y Vinilo Discos como producto de la asociación artística entre Iaies y Ezequiel Ordóñez, y podría ser el primero de una serie de trabajos bajo el mismo formato.

Para esta grabación, Iaies utilizará un piano Bluthner de Gran Cola que será trasladado a Vinilo especialmente. La ingeniería correrá, como ya es habitual en discos del pianista y compositor, por cuenta de Ricardo Sanz y el legendario Carlos Melero.

Luego de un 2010 muy intenso, coronado por su trabajo como director artístico del festival internacional de jazz de Buenos Aires y que incluyó además la producción de sendos discos en duo con Roxana Amed (“Cinemateca Finlandesa”) y con Horacio Fumero (“Conversaciones desde el arrabal amargo”, aún no editado), y una extensa gira por Canadá junto a su trio, Iaies arranca el 2011 con la misma intensidad.

ADRIAN IAIES / www.adrianiaies.com

Pianista, compositor, arreglador y productor. La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le han valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina. Halagos que han culminado con su nombramiento como director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires.

Cuenta con tres nominaciones a los premios Grammy latinos por sus discos “Las Tardecitas de Minton´s” (2000), “Tango reflections” (2002) y “Las cosas tienen movimiento” (2003). Ha ganado varios premios, entre ellos el Premio Clarín al “mejor músico de jazz 2002” y el Premio Konex de Platino como “mejor músico de jazz” (1995-2005). Los críticos de la revista española Cuadernos de Jazz votaron a “Las tardecitas de Minton´s” y “Tango Reflections” entre los discos del año. El primero de los nombrados representó, además, un suceso en ventas para un disco de jazz en La Argentina.

En diferentes formatos y con muy variados repertorios Iaies se ha presentado en innumerables salas alrededor del mundo. Ha compartido escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Raul Barboza, entre otras.

Iaies ha incursionado en el cine, otra de sus pasiones. Compuso la música de “Regresados” (Bernard-Nardini) y “Tres de corazones” (Sergio Renán), y hay inclusiones de música suya en “Música nocturna” (Rafael Filippelli), “Abrazos” (Enrique Marmonti), “Lifting de corazón” (Eliseo Subiela) y “Tango, un giro extraño” (Mercedes Guevara).

Hace más de dos décadas que se dedica a la enseñanza de música, tanto en forma particular como dirigiendo talleres de perfeccionamiento docente y dando clínicas y workshops.

Por otro lado, y sumado a sus múltiples actividades, Iaies fue el creador y director artístico de SJAZZ, un sello discográfico originalmente desarrollado dentro de Emi Odeon –pero actualmente independiente– que se ha dedicado a la edición de discos de músicos de jazz argentinos. Ya alejado de SJAZZ, fundó su propio sello discográfico “Veinte misas”.

2011-01-04T20:32:00.000-08:00

OJOS LOCOS

SÁBADO 25 DE DICIEMBRE

OJOS LOCOS en LA REINA.

Av. Rivadavia 7800 (Teatro de Flores), Capital Federal.

3 Am (Madrugada de domingo).

RESENTA SU TERCER DISCO

AL FILO DEL ABISMO

GRABADO Y MEZCLADO EN EL MATADERO RECORDS ENTRE JULIO Y SEPTIEMBRE DEL 2010 .

OJOS LOCOS SON : MARTIN ( VOZ ), JUAN ( GUITARRA), LUCAS ( GUITARRA), GERMAN ( ARMONICA ) MATUTE ( BAJO ) Y LUIS ( BATERIA Y PERCUSIONES )

Musicos invitados : Juanchi en saxo, Alejandro Balbis en voz, Hugo Lobo en trompeta, Martino Gesualdi en trombon , Oscar Reyna en guitarras, Patan Vidal en Piano, Sebastián Fentanes en gaita.

Todos los temas compuestos por Martin Martines y arreglado por OJOS LOCOS.

Producción Ejecutiva : Xeito Novo

TECNICO DE GRABACION, ADRIAN MOLINA; MEZCLA ADRIAN MOLINA Y JUAN CARBONE; MASTERING ADRIAN MOLINA ; PRODUCCION DE GUITARRAS OSCAR REYNA; AFINACION DE BATERIAS, BOLSA GONZALEZ.

"..si ya te lo bajaste y te gustó, estaría tan bueno que vuelvas a esa vieja costumbre de comprar discos! Tenerlo en tus manos, leer las letras, el arte, sentir todo lo que soñamos y trabajamos en el. Sabemos bien que "piratas" son otros, no ustedes. Comprar el disco, hace posible que podamos seguir haciendo y grabando canciones. Gracias!!!"

Historia

Ojos Locos, la banda del barrio Villa Real, comenzó su carrera a mediados de 2001. Debutaron por primera vez en Montana bar, en junio de 2002. Sus siguientes presentaciones fueron en: Álvarez y Borges, Impa, Duende Azul , y varios eventos organizados a beneficio en plazas barriales.
En estos shows podían oírse entre sus temas diferentes covers de: Sumo, Los Redondos y Pappo.
El 2003 lo arrancaron en Niceto Club, invitados por La Mississipi. Ese mismo año, la banda decidió preparar su primer demo, grabado en el estudio Matadero Records. Una vez listo el material lo presentaron en el Marquee, Asbury, Club Malcom, Stars Rock y abriendo su primera puerta en la provincia de Santa Fe, El Sitio. Noviembre de 2005 vuelven a Santa Fe, pero esta vez presentando su Primer cd: GUERRA DE NADA . En diciembre lo hacen en el Teatro Flores.
Abren 2006 en la provincia de Córdoba. Siguen en el Festival Solidario Rocanroles con Destino, Auditorio Sur en Temperley, realizan dos Teatros Flores por localidades agotadas, vuelven a Cordoba y cierran el año organizando un recital solidario en Plaza Villa Real, junto a la fundacion Xeito Novo.
A mediados de julio de 2007 presentan su segundo cd TAN LEJOS TAN CERCA, en Wilie Dixon Rosario. Ese año, la banda pega un gran salto tocando en el Microestadio de Ferro en el mes de agosto. Siguen presentando el álbum en La PLata , Claromeco, San Bernardo. Nuevamente cierran el año organizando un festival solidario a beneficio de comedores comunitarios en Plaza Villa Real, junto a Dancing Mood, Xeito Novo y Alejandro Balbis.
El 2008 lo arrancan presentadose por primera vez en el Cosquin Rock, festival federal mas importante de la Argentina. Ese mismo año, en una de las presentaciones en Capital, la banda compartiría escenario con el BOCHA SOKOL.
Luego de pasar por Rosario, Córdoba, Fiestas Clandestinas, festivales solidarios, cierran 2008 en Mendoza junto a La 25.
En 2009, además de su raid de recitales por todos los lugares ya mencionados, y cada vez mas afianzados a nivel de sonido y convocatoria, Ojos Locos se presenta en Museo Rock de Laferrere y el Festival Rodríguez Rock.
2010 se presentan en el Festival Contra la Impunidad organizado por la FUBA y familiares de víctimas, realizado en Plaza de Mayo.

info: www.ojoslocos.com.ar
Mail:ojoslocos@ojoslocos.com.అ

Facebook: face@ojoslocos.com.

2011-01-04T20:30:00.000-08:00

1er Festival de Blues de verano de Buenos Aires,

SABADOS 29 DE ENERO , 5 Y 12 DE FEBRERO

La Trastienda Club, a las 21 hs. Balcarce 460, Capital.

Entradas desde $ 50.- Importante descuento comprando el abono a las tres fechas

El verano del Buenos Aires se llenará de blues por tres sábados consecutivos. El 29 de enero, 05 y 12 de febrero, se realizará en Argentina el 1er Festival de Blues de verano de Buenos Aires, se llevará a cabo en La Trastienda Club a las 21hs. Este festival de Blues de nivel internacional, en su primera edición, contará en sus diferentes jornadas con la presencia de grandes artistas, tanto nacionales como internacionales.

El sábado 29 de enero abrirán el festival: Victoria Martínez (Uruguay); Claudio Kleiman y la Banda de Sonido; Nico Smoljan y los Shakedancers; y llegando directamente desde Paris al festival, cerrará la noche, Nina Van Horn, reconocida cantante de blues francesa.

El segundo sábado, el 5 de febrero, protagonizaran la noche: la Tana Spinelli , compartiendo junto a la audiencia un poco de Spirituals, Gospel y Delta Blues; Víctor Hamudis (ex Durazno de Gala) quien amenizará la velada con temas de su ultimo trabajo “One foot in the blues, one foot in the country”; y cerrara la noche Miguel Botafogo junto a Ciro Fogliatta, dos figuras indiscutibles de la música nacional, con gran trayectoria y reconocimiento del público en general.

El cierre del festival, el día sábado 12 de febrero, estará a cargo de Matías Cipiliano y La Dynamo ; Cristina Dall & los excipientes (ex Blacanblus); y el Dream Team (Daniel Raffo, Alambre González, Mauro Ceriello, Pato Raffo) formación que acompaño a Shirley King “The Daughter of the blues” el pasado Junio. Cantará junto al Deam Team Ricardo Tapia, voz líder de La Mississippi. En esta última noche contaremos a su vez con la presencia de Luciano Bassi como invitado especial.

Este esperado festival de blues, en su primera edición, promete deleitar no sólo a los fanáticos del blues sino a todos los amantes de la buena música en general. Tres noches plagadas de artistas de gran nivel. Imperdible para lo amantes del blues y de la buena música, este festival viene para quedarse.

La Productora: Gondwana Producciones SRL.

Gondwana Producciones SRL. es una joven empresa dedicada a la producción de shows musicales. Cuyo principal interés radica en la música generada por las diferentes corrientes artísticas provenientes del África, América del Sur, Oceanía, entre otras regiones.Entre sus objetivos principales se encuentra la difusión de la música típica de cada parte del mundo, en especial de aquellas que constituyeron el bloque continental de Gondwana; teniendo en cuenta no sólo el arte originario sino sus diversas formas, combinaciones y fusiones.Su intención al difundir y promover el Blues, Jazz, Reggae, Candombe, Tango, música Afro-peruana y cualquier otra expresión artística nacida en estas regiones, es lograr la aceptación y el respeto por las diferentes culturas apuntando a la contribución de un desarrollo más humano donde la diversidad sea aceptada y valorada. En el transcurso del 2010 Gondwana Producciones SRL. ha realizado la producción de los Shows de SHIRLEY KING en Argentina & Uruguay– Junio 2010- ( La Trastienda Club Buenos aires, EL TEATRO BAR Sala Concert de La Plata y La Trastienda Club de Montevideo), y el 3 de Octubre presentaron dos funciones a sala llena de CORDOBA GOSPEL SINGERS en el Velma Café de Palermo Hollywood.

2010-12-19T21:16:00.000-08:00

Asociación Civil Martín Castellucci (www.acmc.org.ar)

CENADE: PUESTA EN MARCHA DE UN 0 800 NACIONAL PARA RECIBIR DENUNCIAS POR DISCRIMINACIÓN Y VIOLENCIA DE "PATOVICAS".

El próximo lunes 20 de diciembre, a las 12.30, el Ministro de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, doctor Julio Alak, anunciará la puesta en marcha del Centro Nacional de Denuncias (CENADE). El acto tendrá lugar en el auditorio del Ministerio, en el piso 11º de Sarmiento 329 (CABA).

El CENADE dependerá del Registro Nacional de Controladores de Admisión y Permanencia (RENCAP) -cuyas oficinas están en Av. Belgrano 624, 7º piso, CABA- y su función será la de recibir las denuncias por actos de discriminación y violencia por parte del personal de control de admisión y permanencia (”patovicas”) en lugares de esparcimiento público de todo el país; y también del incumplimiento de lo establecido por la ley Nº 26.370 (que regula la actividad de trabajadores y empleadores del sector) en aquellas jurisdicciones que hayan adherido a dicha norma (por ahora, provincia de Buenos Aires, Salta y Chaco).

El sistema de recepción y seguimiento de las denuncias está integrado por una línea gratuita (0800 222 0080) y una página web, a la que tendrán acceso los denunciantes para verificar el curso que sigue el expediente que ha iniciado.

La función del CENADE se centrará en la recepción de la denuncia y en el giro de la misma a la autoridad competente de la jurisdicción a la que corresponda, consignando cada movimiento en la página.

A partir de la puesta en marcha del CENADE se inicará una intensa campaña de difusión de la existencia de esta herramienta que permitirá a los jóvenes un mejor ejercicio de sus derechos y una limitación a la impunidad con la que suelen moverse algunos personajes de la nocturnidad.

Acompañarán al ministro Alak, además de los funcionarios que son parte de su gestión, Leandro Nazarre, el secretario general de SUTCAPRA, y Oscar Castellucci, el presidente de nuestra ACMC.

La participación en el acto está abierta a todos aquellos que quieran acompañarnos en la concreción de este nuevo logro de la ACMC.

Seguinos en Facebook: "Apoyemos a la A. C. Martín Castellucci".

Escuchá nuestro programa de radio No mires para otro lado todos los martes de 22 a 23 por la FM 93.9, Radio Palermo, o por www.radiopalermo.com.ar clickeando en la frecuencia 93.9.

2010-12-15T21:36:00.000-08:00

SIDA STUDI
JORNADAS

SIDA STUDI celebra la jornada “Evalúa +: Recursos para la evaluación en intervenciones comunitarias”, dedicadas a analizar las intervenciones de las ONG en el campo de la prevención del VIH/sida. Las jornadas son gratuitas y el plazo de inscripción finaliza el 17 de diciembre.

El objetivo de “Evalúa : Recursos para la evaluación en intervenciones comunitarias” es presentar el nuevo proyecto de la entidad Evalúa que tiene como objetivo poner a disposición de todas las entidades material y recursos útiles para la evaluación de las intervenciones y capacitar a los asistentes/as en el uso de cuestionarios e información contextual.

Evalúa+ ofrece tres nuevos servicios, análisis de contexto, fondo de recursos y asesoramiento personal, que pretenden ayudar a las asociaciones a perder el miedo a realizar evaluaciones y conocer mejor los contextos con los que trabajan.

Las jornadas se llevan a cabo en el Caixaforum de Madrid el 7 de febrero y contaran con la presencia del profesor Rafael Ballester, de la Universidad Jaume I, que ofrecerá una ponencia sobre las herramientas de evaluación. Seguidamente se presentaran análisis de contexto recursos para la evaluación y casos prácticos. Puedes consultar el programa preliminar de las jornadas en formato pdf.

La jornada es gratuita pero se facilitarán becas de desplazamiento, dieta y alojamiento a una persona por asociación únicamente en aquellos casos en los que no se pueda llegar el mismo día de la jornada y la asociación no se encuentre en la provincia de Madrid. El plazo de inscripción finaliza el 17 de diciembre. Las plazas son limitadas.

Antecedentes de las jornadas
Estas son las terceras jornadas que realiza la entidad centradas en este aspecto. Las primeras, las jornadas Jóvenes y VIH/sida: Mejorando las intervenciones de prevención, realizadas el 6 y 7 de noviembre de 2008 sirvieron para analizar los resultados del estudio elaborado por SIDA STUDI “Diagnóstico de intervenciones grupales de las ONG para la prevención del VIH/sida entre jóvenes escolarizados/as” del Estado Español.

A través de tres variables, proceso, contexto y eficacia, el estudio analizaba las intervenciones en prevención del VIH/sida a 38 entidades de las comunidades autónomas. Las jornadas, analizaron a través de diferentes grupos de trabajo, las posibles causas de los resultados obtenidos en cada una de las tres variables estudiadas y se propusieron líneas de mejora y continuidad de la tarea que llevan a cabo las ONG de VIH/sida en España.

Las segundas jornadas de SIDA STUDI Capacitando a las ONG/sida: mejorando la prevención del VIH, financiadas por la Secretaría del Plan Nacional sobre Sida y con colaboración de Fundación “La Caixa”, tenían como objetivo principal capacitar a las ONG del estado español que trabajan la prevención sexual del VIH/sida para mejorar el diseño de las actuaciones que llevan a cabo no sólo en el ámbito de la prevención sexual del VIH/sida sino también en todos los ámbitos en los que intervienen.

Fruto de éstas segundas jornadas, organizadas en marzo de 2009, se creó una página web con todas las ponencias y experiencias prácticas de los y las participantes presentadas agrupadas por las tres variables del estudio: el proceso, el contexto y la eficacia.

2010-12-15T21:23:00.000-08:00

Mono que Ladra y el Grotesco criollo

“Cuánto dolor, que hace reír.” (Enrique Santos Discépolo, Soy un arlequín.)

Ridículo, extravagante, irregular, chocante, grosero, de mal gusto.
Efecto de contraste. Contradicción de los elementos de la naturaleza.
Imposibilidad de definir los límites entre un orden y otro: lo animal y lo humano, el sujeto y el objeto, lo real y lo ficcional.
Presencia simultánea de lo cómico y lo trágico.
Tercera posición del artista frente a la realidad: expresión de un mundo desquiciado, en la creencia de la posibilidad de un mundo armónico (la conciencia del desastre abre la esperanza de la armonía).
Caracterización de los personajes como fantoches, un poco bestias, un poco muñecos, un poco hombres.
Gorila peronista (el oxímoron).

Tango: melancolía, machismo, violencia, impulsos negativos, pesimismo.
Lo positivo, lo evolutivo, lo constructivo del tango, está en su oposición.
La oposición constructiva también define.
Reconocimiento de que somos tango para dejar de serlo.
Procedimiento paradójico: exaltación del tango como estética para su superación como ética.
(Más información en el archivo adjunto.)

Vestuario: Guadalupe Cuevas - Asistencia integral: Javier Alemanno - Producción artística: Cecilia Venturutti

Sábado 18 de diciembre 21.30 hs.
Sólo con reservas
o
acreditaciones:
4553- 4491 ó monoqueladra@gmail.com
Capacidad limitada.

Colegiales-Belgrano

www.monoqueladratango.blogspot.com
www.myspace.com/monoqueladra
www.facebook.com/?ref=home#/pages/Mono-que-Ladra/116013386266?ref=ts
http://www.youtube.com/user/MonoQueLadra

¿Querés ganar un 2X1 para el show del 6/11? ¡Es muy fácil!!
1) Elegí una de las 2 preguntas.
2) Envianos la respuesta por este medio (monoqueladra@gmail.com) con tu nombre + email de contacto.
3) ¡Listo el mono! ¡El 2X1 es tuyo y de que quien quieras invitar a esta experiencia única!

Preguntas:

A) ¿Quién dirigió el corto en el que Gardel entrevista a Discépolo a propósito de "Yira yira"?
ó
B) ¿Cómo se llamaba la travesti del s.XIX que Mono que Ladra evoca en su espectáculo "Friendly"?

2010-12-15T21:05:00.000-08:00

COMEDIA DE LA PROVINCIA
Prensa
Muestra plástica:
Sala Armando Discépolo

El Instituto Cultural a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, presenta en el Foyer de la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63, La Plata ), un nuevo lugar para que los artistas expongan sus obras.

De martes a domingo, se expondrán las piezas de cada uno de los artistas que participaron de esta muestra a lo largo de la temporada 2010 de la Comedia.

Andrés Giriboni, Juan Sebastián Salinas, Leo Cuchetti, Julieta Pellizzari, Marina Milanesi, Diego De Benedetto y María Laura Pires, pondrán en el foyer su pieza más representativa. Los horarios de visita para que el público asista serán de martes a viernes de 10 a 19, mientras que sábado y domingo la sala permanecerá abierta desde las 16.

2010-12-15T21:01:00.000-08:00

RAPSODIA

EN THE CAVERN el 27 de diciembre A LAS 20 HS

PRECIO DE LAS ENTRADAS: ANTICIPADAS $ 25 Y EN PUERTA $ 30.-

En el show que Rapsodia dará en The Cavern, el 27 de diciembre próximo, RAPSODIA interpretará temas de Beatles, King Crimson, Almendra, Manal, y composiciones de Gabriel Rubinstein.

Varias de estas composiciones integraron el álbum Familia Numerosa editado en 1999, y otras son recientes.

También hay lugar para “improvisaciones aleatorias”, que Rubinstein encara desde su teclado.

HISTORIA

Rapsodia es una banda de música, dirigida por Gabriel Rubinstein, recientemente formada. Rubinstein (57) integró a comienzos de los ´70 la banda Supermoco, dirigida por Mica Reídel, quién también dirigió posteriormente los Conciertos Aleatorios, música bien vanguardista durante los ´70 y los ´80. En estos agrupamientos, además de Rubinstein, tocaron entre otros, Roberto Pettinato y Miguel Zabaleta.

Más adelante formó su propio grupo (también llamado Rapsodia), y junto a Mica Reídel tocaron ante diversos auditorios y realizaron grabaciones de música aleatoria. En 1999 editó el CD “Familia Numerosa”.

Actualmente Rubinstein integra también el grupo ROLDIES, que interpreta Rock & Roll y Beatles, en el cual ejerce su dirección musical, toca primera guitarra y voces.

Rapsodia está integrado por:

Gabriel Rubinstein: dirección, teclados, guitarra, voces

Norberto Cirelli: voz principal

Joaquín Martinez: guitarra

Federico Granero: bajo

Diego Idelhson: batería

Lalo Rufino: trompeta

Steffan Ditzend: saxo tenor, flauta traversa

El estilo de Rapsodia se caracteriza por su diversidad.

Hay lugar para “covers” de grupos predilectos de Rubinstein (Beatles, King Crimson, Manal, Almendra), e interpretación de temas propios.

En las composiciones de Rubinstein, se entrecruzan estilos: música clásica, rock sinfónico, pop, blues, jazz, géneros de vanguardia, música aleatoria.

Según Rubinstein, “la unidad de la música que hacemos, está en su diversidad, en el uso del lenguaje musical para intentar expresar la vida, compleja y diversa como ella se nos presenta”.

2010-12-13T19:45:00.000-08:00

Doris Vian y Boris Vian, presentan su
CABARÉ DE CARICIA Y PUNTAPIÉ
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer

SEIS UNICAS FUNCIONES EN ARGENTINA!
Espectáculo premiado con el más importante galardón teatral en España, el Max al Mejor espectáculo de teatro musical 2010.
Viernes 14 y 21 de enero 20:30h
Sábados 15 y 22 de enero 21:00h
Domingos 16 y 23 de enero 19:00h

El Cubo:

Pasaje de artistas Zelaya 3053, Abasto - Tel. 011-4963 2568
Localidades: $50-70 en www.tuentrada.com
Interesantes promociones 2x1 en nuestra página de http://www.facebook.com/Cabaredecariciaypuntapie
Intérpretes: Carmen Barrantes y Jorge Usón
Producción: Silvia Barona - cabaredecariciaypuntapie@gmail.com

La obra
Cabaré de caricia y puntapié es un espectáculo teatral y musical que tiene la osadía, la estética y el ritmo de los cabarets europeos de principios del siglo XX. Es un viaje al París de los años 40, a Saint Germain des Près y a Montmartre, al jazz, al tango y al rock’n roll, al amor, al humor y sobre todo a la más pura esencia del teatro. Sus temas son controvertidos, sus canciones críticas, todas escritas y compuestas por Boris Vian. Este Cabaré tan especial es un homenaje a su figura y a su inteligencia, capaz de retratar con mucho humor y fantasía al ser humano frente a una sociedad de la que recibe más puntapiés que caricias…
Es un espectáculo diferente, poético, popular, cómico y políticamente incorrecto, pero siempre tentador.
El equipo
Carmen Barrantes y Jorge Usón, son los dos actores cantantes que se encargan de llevarlo a escena, creando un desfile de personajes aferrados a la dualidad amorosa de la caricia y del puntapié, la cara y la cruz de las relaciones humanas. Dos actores que cantan, bailan y disfrutan con el público de un espectáculo plagado de sorpresas, un caos ordenado lleno de buen hacer.
El director Alberto Castrillo-Ferrer y su compañía El Gato Negro tienen una premiada y alabada trayectoria con producciones como El Misántropo e Ildebrando Biribó, el último Cyrano. En su faceta actoral está trabajando bajo las órdenes de Claudio Tolcachir en el Teatro Español con el montaje de Todos eran mis hijos.
Miguel Ángel Remiro ha sido el encargado de la composición y los arreglos de los diez temas musicales de la obra y las coreografías son de Blanca Carvajal.
La escenografía es de Manolo Pellicer y el vestuario y complementos de Marie-Laure Bénard. El diseño de luces y sonido son de Carlos Samaniego Sama, jefe técnico. También han colaborado en diferentes facetas de la creación, artistas de la talla de José Luis Cano, Carlos Grassa e Isidro Ferrer.

2010-12-13T19:44:00.001-08:00

Miércoles 21 hs

“MIL PALABRAS A LA REDONDA”
Un picado de emociones y sensaciones.
La mujer nos tiene en un arco y el fútbol es un destino.

de DANIEL RONCOLI

El actor y escritor Daniel Roncoli presenta un atractivo recital de palabras y silencios, remansos y pulsiones, con nostalgia emoción y humor donde el fútbol, como en varios de sus libros (Instrucciones para embellecer el domingo; Resaca de Potrero; Canilleras en el alma) toma dimensiones que se escapan de la liturgia del picado y la ceremonia pagana para ascender y descender hacia todos los rincones y puntos cardinales. En su universo, el fútbol es para todos y se vive como un acto religioso más que como una ecuación de expertos en marketing y magistrados en emotividad de diseño. El hombre, sus obsesiones y sus angustias, vistas con semántica futbolera y métrica de tablón. Divertido y agudo, ingenioso y descarnado, el autor que recibiera los mimos de Roberto Fontanarrosa presenta el sugestivo remixado de textos ilustres que nunca salieron campeones bien hilvanados entre partituras inéditas y ocurrencias de estaño. No juega solo, en el centro del ataque, entre un atril y un piano, se deja asistir por el consagrado maestro Marcelo Baldonedo, un músico sensible y tanguero que, baleado de arrabales, tiene pergaminos para ponerse la camiseta titular: entre otras cosas fuera del teclado es La Voz del Estadio de Arsenal y un reputado descendiente del crack que inmortalizara la bonita página intitulada El Sueño del Pibe "será un Baldonedo(...)un Boyé" .

Hay una pelota picando, dos arcos hechos con pullóveres, una barra amable, platos y tentempies que la rompen y no hacemos control antidóping ni antinostalgias. Vení y cambiamos figuritas, vení que en el pan y queso te elegimos seguro.
Espectáculo apto para mujeres sensibles que puedan mantenerse un rato sin pedir explicaciones ni precisiones sobre la ley del offside.

Mas info:
http://www.danielroncoli.com.ar

MIERCOLES DE DICIEMBRE

ENCUENTRO SUDESTE
AV. CORRIENTES 1773 – 21 hs
RESERVAS 4371-6944
Derecho de show: $30
www.encuentrosudeste.com.ar

2010-12-13T19:38:00.000-08:00

ANDRÉS BEEUWSAERT (arg) & TATIANA PARRA (br)
en vivo en NoAvestruz ::

Humboldt 1857, 21 హస్

Miércoles 22 de Dic. :: entrada, $ 30

:: Un recorrido por la canción sudamericana y la música instrumental ::
Composiciones propias y de Carlos Aguirre, Edu Lobo, Pixinguinha y Dori Caymmi, entre otros.

La cantante, instrumentista y compositora paulistana Tatiana Parra (reconocida por su colaboración en shows y discos de Ivan Lins,Rita Lee, Gilberto Gil, Cesar Camargo Mariano y André Mehmari, entre muchos otros) completa este dúo junto al pianista, compositor y arreglador integrante de Aca Seca Trío, Andrés Beeuwsaert, a partir del encuentro entre el trío y la cantante en 2008.

Partiendo de una gran afinidad musical, realizan sus primeras grabaciones juntos, las cuales algunas se encuentran en el disco "Dos Ríos" (2009) de Andrés, y "Inteira" (2010), 1º CD de Tatiana.

Acaban de terminar su disco en conjunto, "Logo Ahí", editado por el sello paulista Borandá y patrocinado porFunarte Brasil.

TATIANA PARRAComenzando a cantar profesionalmente a los 5 años, la intérprete y compositora de São Paulo es conocida y admirada en el medio musical brasileño por su participación en shows y discos de artistas como Omara Portuondo, Chico Pinheiro, Toquinho, Sandy & Junior, Dante Ozzetti y muchos otros.
En 2003, se unió el guitarrista y compositor Chico Pinheiro, realizando varias giras nacionales y participando en el 2º álbum de Pinheiro, "Guitar Player".
Su voz también se puede escuchar en discos de Theo de Barros, Flávio Henrique, Zeli y proyectos como "Sobras Repletas" en homenaje a Maurício Tapajós, y "Manuscrito Sonoro" de Herminio Bello de Carvalho.
ANDRÉS BEEUWSAERT
Andrés Beeuwsaert es el responsable del Trío Aca Seca, junto a Juan Quintero y Mariano Cantero, uno de los grupos de mayor reconocimiento en los últimos tiempos dentro de la música popular argentina y con el que lleva editados tres discos.
Oriundo de Olavarría, Beeuwsaert ha tocado y grabado con Joe Lovano, Fats Fernández, Charly García, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, entre otros.Entre 2001 y 2005 fue parte del trío del bajista Javier Malosetti y luego se desempeñó como tecladista de Pedro Aznar con quien realizó giras por buena parte de América Latina y España, además de grabar cuatro discos. Su primer disco solista es Dos Ríos. Actualmente compone y toca con su propio cuarteto de cámara, con el cual participó del último Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires.

2010-12-13T19:31:00.001-08:00

RENACER

EL NUEVO CD DE PABLO RUIZ

RENACER sintetiza una oportunidad que me da la vida para volver a sentir la experiencia de poder transmitir mediante mi voz, la expresión más sincera. Una chance que alguna vez creí perdida y que hoy gracias a las personas que siempre me acompañaron y a la dedicación de nuevas amistades puedo revivir “Pablo Ruiz.

En RENACER, Pablo expone todo su potencial. Como interprete, a través de un repertorio contundente que recorre varios estilos, reafirmando su romanticismo y alcanzando nuevos horizontes, los que fusionados al ritmo latino y a la presencia escénica de Pablo hicieron de este álbum renacer un punto de partida para un nuevo comienzo.

RENACER fue grabado en Argentina en el estudio El Pie y el estudio Sonata, mezclado en Los Ángeles, California a principios de 2009. La producción musical estuvo a cargo de Robert Brandon Valencia.

En este álbum encontraremos temas escritos por Pablo, con la participación de Facundo Monty, hijo de yaco Monty quien ha compuesto temas para Luis Miguel, Alejandro Fernández y otros.

Su corte principal QUIERO VERTE, habla del amor inolvidable, el sueño del reencuentro, Pablo se ha destacado por ser un artista que desde niño habla de amor sin prejuicios, que cuenta sus sentimientos y los de la gente de manera directa y espontanea; eso es lo que lo conecta cada vez más con su público, quienes han guardado sus letras desde los recuerdos de la infancia.

Su voz y su nuevo trabajo son el pasaporte para explorar una nueva propuesta dentro del mundo artístico donde se fusiona romanticismo con el pop, contando con una marcada intensidad en cada melodía y un ritmo que invita a disfrutar.

Un disco sensible y potente, íntimo y avasallante con una proyección latina internacional y toda la experiencia del artista argentino que supo cosechar años de trayectoria a través de sus presentaciones en toda Latinoamérica, la madurez necesaria para que hoy comience un nuevo RENACER.

2010-12-13T19:28:00.000-08:00

LA ASOCIACIÓN BIBLIOTECA TEOSÓFICA ARGENTINA,

Invita a la última conferencia del año a cargo de la Dra. Marcela Olliver, que con entrada libre y gratuita se ofrecerá el domingo 19 de diciembre a las 19 hs, en la sede de la institución, calle Agrelo 3050/52, CABA, sobre el tema:

ÁNGELES EN LA NAVIDAD. MEDITACIÓN DE LUZ.

Lo esperamos…

Datos sobre la expositora:

MARCELA RITA OLLIVER

· Médica Veterinaria – Facultad de Agronomía y Veterinaria U.B.A. – 1965.

· Acupuntura China – Instituto Médico Argentino de Acupuntura y Auriculoterapia – 1986.

· Formación en Logoterapia – Pontificia Universidad Católica Argentina Santa María de los Buenos Aires – 1986.

· Auriculoterapia – 1987.

· Digitopuntura y Masaje Chino – Sociedad Argentina de Acupuntura – 1989.

· Sistemas Florales (Flores de Bach) – 1990.

· Entrenamiento Sobre Muerte y Pacientes Terminales – 1991.

· Curso Intensivo de Flores de California 1º y 2º Nivel – 1992.

· Master Teacher in Magnified Healing – 1995.

· Flores de Bush Módulos I, II y III – Centro Bush Argentina – 1995 y 1996.

· Programa de la Abundancia Para Facilitadores – 1997.

· Modernos Estudios Sobre la Conciencia y sus Implicaciones para la Psicología y la Psicoterapia – 1997.

· Curso de Aromaterápia – 1999

· Curso de Catástrofes y Emergencias – Facultad de Medicina – 2005 (Anual).

· 7º Congreso Internacional de Terapias Alternativas, Medicina Oriental y Bioenergía – Brasil – 1994-

· Disertante. 2º Congreso Internacional de Medicina China - Bs. As – 1997 –

· Disertante. 1º y 2º Congreso Argentino de Medicinas Naturales y Biológicas – Bs. As. – 1997 y 1998 – Disertante

· Realiza consultas individuales como consejera Angélica y terapia transpersonal, regresiones a vidas pasadas y otros.

2010-12-12T21:17:00.000-08:00

cursos de verano

Objetivos y contenidos generales

1- Prevención de la fatiga vocal:

Tanto las disfonias como la fatiga vocal son originadas por el mal uso de la voz hablada. La técnica vocal ayudaría, junto con una buena técnica de respiración costodiafragmática y un cuerpo libre de tensiones, a evitar estos síntomas y a darle a la voz más docilidad.

• Técnica de respiración costodiafragmática
• Técnica de relajación total pasiva y activa
• Técnica de relajación parcial
• Conformación del esquema corporal vocal

2- Hacerse escuchar:

El trabajo de proyección vocal se basa en la utilización de la respiración en función de sacar la voz y llegar a distintos puntos.Tiene que ver con un criterio del manejo espacial sonoro.

• Liberación de la voz
• Coordinación fonorespiratoria
• La voz y el espacio

3- Hacerse entender:

Trabajar sobre la limpieza articulatoria, con una mejor marcación consonántica y una mayor apertura vocálica.

• Apertura vocálica
• Marcación de consonantes
• Análisis de fonemas con mayor dificultad
• Regionalismos

4- Colocación de la voz:

El trabajo de impostación vocal se basa en el aprovechamiento del uso de las cavidades de resonancia, para una mayor amplificación vocal, con un menor esfuerzo cordal.

• Propioceptividad de los resonadores naturales
• Sensibilización de los resonadores
• Impostación de vocales y consonantes

5- Expresividad oral:

Variaciones ritmo-enfáticas, tonales e intensivas.Calidad y matices del sonido vocal.

• La palabra como acción
• La música del habla
• Apuntes sobre el discurso

Módulos Regulares: 4 meses. Una vez por semana, 2 horas
Módulos Acelerados: 3 ó 6 meses
Módulos Intensivos: 15 días consecutivos
• Dirigido a actores, docentes, periodistas, estudiantes de teatro, comunicación, fonoaudiología y para personas con dificultades en la voz de uso habitual.
• Curso regular: Módulo I - 4 meses – se cursa 1 vez por semana, clases de 2 horas.
Curso acelerado: Módulo I - 3 meses – se cursa 1 vez por semana, clases de 2 horas.
• No se cobra matrícula.
TALLERES INTENSIVOS TRIMESTRALES

Días y horarios
Martes de 18:30 a 20:30hs
Sábados de 11 a 13hs

NUEVO TALLER ESPECIAL INTENSIVO
MÓDULO I COMPLETO
(DURACIÓN: 6 SEMANAS)

Días y horarios
Lunes y miércoles de 11 a 13hs
DURACIÓN: 25/10 AL 1/12

2010-12-12T21:06:00.000-08:00

YA SE LARGO...!

La fundacion Pequeños gestos, Grandes Logros,
que preside Patricia Sosa, lanza la campaña Huellas de Amor.

100 famosos pusieron sus manos en una remera. Esta es unica y exclusiva. No hay 2 remeras del famoso.
Estas seran subastadas unicamente por alimentos.
Entrando a la pagina www.huellasdeamor.com.ar , encontraran toda la info, algunas fotos de los famosos poniendo sus manos y el link directo de Mercado Libre ,donde podran ofertar alimentos por la
remera de su idolo. El que mas haya ofertado, al finalizar la campaña, se la lleva autografiada.

Comienza el 10 de diciembre a las 12 hs.y termina el 20 de diciembre a las 12 hs.
El 22, yo entregare personalmente a los ganadores la remera. Y a los del interior se la enviamos.

Gracias a todos y asi, como jugando, seguimos haciendo solidaridad!

Patricia Sosa

DEJARON SUS HUELLAS DE AMOR :
Adrián Paenza, Agustín Belforte, Alejandro Lerner, Ale Sergi (Miranda), Andrea Politti, Andrés Teruel, Andy Kusnetzoff, Angel Mahler, Aníbal Pachano, Araceli González, Ariel Ortega, Bebe Contempomi, Benito Fernández, Beto Casella, Boy Olmi, Carlos Baute, Carna, Catherine Fulop, Cecilia Figaredo, Claudia Puyó, Daisy May Queen, Daniel Martínez, David Bisbal, Denise Dumas, Diego "el chavo" Fucks, Diego Ramos, Diego Simeone, Dread Mar I, Eduardo de la Puente, El Chaqueño Palavecino, Eleonora Cassano, Ernesto Tenembaum, Fabián Gianola, Fabiana Cantilo, Facundo Arana, Facundo Espinosa, Federica Pais, Felipe Giménez, Fito Páez, Gaby Romero, Gladys Florimonte, Graciela Alfano, Guillermo Pardini, Gustavo López, Hernán Piquín, Iliana Calabró, Montaner, Jorge Rial, Jorge Rojas (Los Nocheros), José María Listorti, Juan Carlos Baglietto, Juan José Campanella, Joan Manuel Serrat, Juanita Viale, Julia Zenko, Julio Bocca, Lalo Mir, Larry De Clay, Laura Fidalgo, Laura Oliva, Laura Ubfal, Limón García, Lino Patalano, Lito Vitale, Luciana Aymar, Luis Ventura, Luisa Kuliok, Magui Aicega, Maju Lozano, Marcela Morelo, Marcelo Polino, Marcelo Tinelli, María Eugenia Ritó,
Marilina Ross, Mario Pergolini, Marta Minujín, Martín Palermo, Mañaneras, Matías Alé, Miguel Angel Rodríguez, Milo Lockett, Mirta Wons, Mirtha Legrand, Moria Casán, Mono (Kapanga), Nancy Jelaber, Nicolás Scarpino, Nicolás Zuviría, Noel Schjaris, Oscar Mediavilla, Osvaldo Quiroga, Pancho Dotto, Patricia Sosa, Pimpinela, Raúl Lavié, Raúl Taibo, Reina Reech,
Roberto Piazza, Romina Gaetani, Ronnie Arias, Sandra Mihanovich, Sergio Lapegüe, Sofía Gala Castiglione, Torry Palenzuela, Valeria Archimó, Valeria Lynch, Valeria Mazza, Vanina Oneto, Walter Leiva.

2010-12-06T22:00:00.001-08:00

ULTIMA FIESTA DEL AÑO

LA BOMBA DE TIEMPO

SÁBADO 11 DE DICIEMBRE

MEDIANOCHE EN EL KONEX

SARMIENTO 3131

Entradas $30
(HASTA QUE SALGA EL SOL)

TOCA LA BOMBA DE TIEMPO

Invitados:

Yusa - Kevin Johansen - el Chino Laborde

+ DJ´s

La Bomba de tiempo es un grupo de tambores liderado por Santiago Vazquez que se formó hace cuatro años. Practica la improvisación dirigida y utiliza un sistema de más de 100 señas que hace el director con las manos, los dedos y el cuerpo.

Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.

En todas las presentaciones del grupo hay un invitado diferente que se suma con su música a improvisar con los tambores: desde Calle 13 y Café Tacuba hasta los locales Kevin Johansen, Gustavo Cordera, Juana Molina, Ricky Maravilla y Dante Spinetta entre tantos otros, han compartido escenario con la Bomba de Tiempo.

DIJO LA PRENSA:

“Un `dream team´ de la percusión criolla: la bomba de tiempo es una innegable experiencia de placer colectivo” (Espectáculos. Página 12)

“Una propuesta que la gente no sólo acompaña y entiende, sino que también disfruta” (Espectáculos. La Nación)

“Para bailar, esto es una bomba” (S! Clarín)

“Un rito seductor y misterioso, al calor de los parches, para que la gente baile” (Ñ. Clarín)

“La gente baila frenéticamente como si fuera una rave. La bomba estalla todos los lunes” (NO. Página12)

“El espectáculo se va convirtiendo en una fiesta tribal que recuerda más a una playa perdida de Brasil que al cemento del centro porteño” (Espectáculos. Ambito Financiero)

“Ritual de baile desenfrenado y tribal” (Revista Rolling Stone)

“La bomba de tiempo genera un estado de trance, una explosión de energía, un encuentro donde se respira un aire distendido y alegre” (Revista Hecho en Buenos Aires)

“Originalidad, alegría, energía y clima de fiesta” (Revista Veintitrés)

LA HISTORIA DE LA BOMBA DE TIEMPO:

Tiene su origen en una ocurrencia de Santiago Vazquez, quien venía elaborando varias ideas sobre cuestiones rítmicas, a la vez que había desarrollado un lenguaje de improvisación por señas. Por otro lado, como percusionista tenía el deseo de armar una agrupación bien grande de percusión que estuviera relacionada con el baile y con espacios populares donde la gente pudiera entrar en contacto con el sonido del tambor, sin pensar tanto en los estilos.

Así fue como convocó a cada uno de los músicos. El grupo se reunió durante algunos meses hasta debutar con ensayos abiertos en mayo de 2006 en Ciudad Cultural Konex (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). De esos inaugurales ensayos abiertos al ritual multitudinario que es hoy no pasó mucho tiempo: el público fue entrando en sintonía profunda con la propuesta y rápidamente tomó ese espacio festivo como lugar de baile y de encuentro.

La Bomba de Tiempo está integrado por Santiago Vazquez en dirección general y sabar; Alejandro Oliva en surdo y dirección; Mariano Cantero en tambor chico; Nacho Alvarez en tambor repique; Juampi Francisconi en tambor piano; Richard Nant en campana y trompeta; Lucas Helguero en quinto y dirección; Mario Gusso en conga; Pablo Ben Dov en djembé; Andrés Inchausti en surdo y dirección; Luciano Larocca en guancha; Carto Brandan en semillas; Pablo Palleiro en tumbadora; Gabriel Spiller en campanas y dirección; Maria Bergamaschi en chekeré; Diego Sanchez en djembé y dirección; y Cheikh Gueye en djembé.

En 2007 el grupo grabó su primer disco, “La Bomba de Tiempo”, en vivo en Niceto Club. Ese mismo año La Bomba de Tiempo creó una escuela de percusión –que funcionó hasta el año pasado– destinada a percusionistas o músicos de otros instrumentos, profesionales o amateurs, y también a personas sin experiencia musical pero con interés genuino por el ritmo.

La Bomba de Tiempo ha venido tocando en el Konex casi ininterrumpidamente durante los últimos cuatro años, además de presentarse en otros escenarios. Por ejemplo, realizó una presentación especial en el estadio cubierto de Argentinos Juniors con la presencia de Rubén Rada y Gustavo Cordera, entre otros artistas invitados. También participó en el ciclo Música por la Identidad, en el Festival de Percusión de la Ciudad de Buenos Aires, en Código País, en el Baires Beer Festival y en La Noche de los Museos. Cerró el Primer Festival de Música de La Plata y fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit en River, entre otras participaciones memorables. Formó parte de los festejos adelantados por el Bicentenario en un gran escenario montado junto al Obelisco ante un público multitudinario. También ha tocado en diferentes playas de la costa argentina y uruguaya, además de haber recorrido varias provincias de nuestro país. Por otro lado, han sido frecuentes las presentaciones junto a Nico Cota y Zuker en la disco PACHA.

2010-12-06T21:51:00.000-08:00

LOS AÑOS LUZ

presenta

LILIANA FELIPE EN BUENOS AIRES

Viernes 10 de diciembre a las 21hs.

ND/ATENEO

Paraguay 918 - Ciudad de Buenos Aires

Localidades desde $80

En la Ciudad de LA PLATA:

Sábado 4 de diciembre a las 21.30hs

Teatro Bar, 43 entre 7 y 8

Localidades desde $50

LILIANA FELIPE se presenta en nuestro país en diciembre. Ofrecerá un concierto en la ciudad de La Plata el sábado 4 y otro en Buenos Aires el viernes 10 en el ND/ATENEO.

Paralelamente, Los Años Luz lanza “Que veinte años no es nada”, un disco doble que reúne 40 canciones escritas a lo largo de veinte años.

El nuevo disco incluye además el video “Ernestina”, una canción que compuso Felipe a raíz de la solicitada que publicaron los hijos de Herrera de Noble. (http://www.youtube.com/watch?v=rmvTfZ6Xgzg)

ACERCA DE “QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA”:

Durante veinte años, Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez publicaron una canción cada seis meses en la revista mexicana Debate Feminista. Como se trataba de entregar letra y música compuesta en ese momento, el disco mantiene el orden cronológico de publicación; así, las canciones van hilando un retrato de veinte años, trazan un recorrido posible de épocas.

“Que veinte años no es nada” incluye cuarenta canciones, algunas inéditas y otras contenidas en los discos anteriores de Liliana Felipe. Como bonus, este cd doble presenta el video “Ernestina”.

Publicó Debate Feminista al momento de presentar el disco en su 20º aniversario: “Estas canciones no viajan en bandada, son aves migratorias que cada seis meses fueron dejando una cría y hoy se reúnen en una asamblea de pájaros muy distintos entre si. Del conjunto tal vez resulte un estruendo mayúsculo, pero es el producto de 20 años de entregas semestrales para la revista Debate Feminista. Muchos amigos han participado en estas canciones, cada CD tiene su ficha correspondiente. Las partituras y las letras se pueden consultar en la revista. Asi que: ¡A volar gaviotas!”

Editado por Los Años Luz Discos – 2010

CD 1

mala – elotitos tiernos
si nos da igual – 1991

también los jóvenes envejecen – 1991

pero no te extraño – 1991

sola en el pozo – oh noche!

a su merced – elotitos tiernos

sentirlo todo – elotitos tiernos

ajo! – lilith

otro adiós sin dios – 1991
el protoplasma – matar o no matar
a nadie – el hábito
los sexos de miller – materia de pescado
mujer inconveniente – elotitos tiernos
plancarte

el chupacabras

cuando cumpla los ocheta – vacas sagradas

come chocolates – tabaquería

chupamos faros

permítame (Catherine Sasanov – A Book of Ours)
el corrido den la merced (Catherine Sasanov – A Book of Ours)

CD 2

las histéricas – vacas sagradas
es elena poniatowska – vacas sagradas
doña chavela – vacas sagradas

salsa de molcajete - tanchidos
pobre gente – trucho

vivan las mujeres (Regina Orozco)

no va a alcanzar la leña – tanchidos

y si la historia – tanchidos
los paraísos – tanchidos

no nos van a centavear – tanchidos
fallamos como especie – fallamos como especie
tangotl – tangachos
el cuerpo es

chivo expiatorio – mil veces mil

es demasiado

son lo que son – mil veces mil

las mujeres mexicanas

la mayonesa

los ladrones y vaticano S.A de C.V

como se pueda

BONUS – VIDEO “ERNESTINA” de Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez

MÁS ACERCA DE LILIANA FELIPE:

LILIANA FELIPE es actriz, cantante, pianista y compositora. Nació en Córdoba, aunque vive en México desde 1976.

En 1990 fundó junto a Jesusa Rodríguez –actriz y directora teatral mexicana, su compañera desde hace más de dos décadas– el Teatro Bar El Hábito y restauraron el Teatro de La Capilla, espacios de cultura independiente. Allí se realizan obras propias de cabaret y de otros músicas/os y actrices/actores.

En 2000 se casó simbólicamente con Jesusa como forma de protesta hacia la iglesia católica y de lucha por una nueva ley en México llamada Ley de Sociedad de Convivencia. Ese mismo año recibieron junto a Jesusa el Obie Award que otorga el periódico Village Voice de Nueva York e inauguraron con la obra Las Horas de Belén el Teatro Brava! en San Francisco, California.

Del 2001 al 2004 fue contratada por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) para realizar Talleres de Empoderamiento para Mujeres Indígenas y Campesinas en quince Estados de la República de México.

Ha realizado músicas de cabaret, para obras de teatro y cine. Tiene editados numerosos discos en diferentes países.

Desde hace años edita también en Argentina y suele venir a realizar conciertos a sala llena: ND/Ateneo, La Trastienda y Fundación PROA en Buenos Aires; Teatro Real, Auditorio de Radio Nacional y Teatro del Libertador San Martín, en Córdoba, entre otros. Ha realizado funciones a beneficio de H.I.J.O.S. y de Familiares de Detenidos y Desaparecidos por Razones Políticas. Hace dos años, en su última visita a nuestro país, ofreció un concierto organizado por el Sistema Nacional de Medios Públicos, el Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria en el Espacio para la Memoria (Ex ESMA), donde quedaron más de mil personas afuera y que fue televisado para todo el país.

2010-12-05T19:03:00.000-08:00

Y U S A

presenta su nuevo disco

“VIVO”

- editado por Vinilo Discos -

VIERNES 10 DE DICIEMBRE A LAS 22HS

(REPITE VIERNES 17)

CAFF

Club Atlético Fernández Fierro - Sánchez de Bustamante 764

Localidades $45

caff@fernandezfierro.com

YUSA EN BANDA:

Mario Gusso percusión
Marcos Archetti bajo y voz
Mariel Barreña teclado
Federico Jaureguiberry saxo alto
Yusa bajo, guitarra, piano, tres y voz
+ invitados sorpresa

“Una de las voces más nuevas y relevantes de la música cubana” (La Nación)

“Apenas se acerca al mic no queda nada en pie” (Revista Viva)

“Yusa es un alma que se eleva” (Revista Los Inrockuptibles)

“Una voz sugestiva en clima jazzy” (Revista Rolling Stone)

“Potente musicalidad” (Diario Miradas al Sur)

“Canciones atrapantes de una cubana universal” (Diario Popular)

“Delicadeza, virtuosismo y frescura” (ADN)

“Yusa es uno de los nombres propios de la renovación musical cubana” (Radar)

“Canciones libres, liberadas, liberadoras” (Las12)

La artista cubana YUSA presenta en el CAFF su nuevo disco “VIVO”. Serán dos únicas funciones en Buenos Aires en las que además adelantará las nuevas músicas que forman parte de su próximo trabajo.

“VIVO” es su primer disco grabado en vivo, y el cuarto de su carrera solista. La grabación se realizó en abril de este año en Café Vinilo. A su vez, “VIVO” es la primera edición del sello Vinilo Discos, co-producido con la artista.

Este material refleja la frescura de YUSA cuando sube a un escenario y hace vibrar a la platea. En el disco está acompañada por el percusionista Mario Gusso y los músicos invitados Raly Barrionuevo, Verónica Condomí y Marcos Archetti.

“VIVO” ha sido editado en Cuba, México y Argentina. El año que viene se suman Japón, Brasil, Francia y Colombia.

ACERCA DE YUSA:

YUSA representa la nueva ola de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de esta compositora e intérprete, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y honda raíz cubana, como la rumba, la trova y el son.

Yusa vive en La Habana, Cuba, pero recorre el mundo girando con su música. Recientemente realizó un tour que la llevó a pisar los escenarios de la fría Escandinavia, de Francia y de Suiza. Ahora es el turno de Chile y México y en diciembre Buenos Aires, provincia que se ha convertido en su segundo hogar.

Los trabajos discográficos anteriores de Yusa son “Haiku” (2008), “Breathe” (2004) y “Yusa” (2002), que fueron editados en Europa, Cuba, Estados Unidos, Japón, Brasil y Argentina. También tiene editado el DVD “Yusa live at Ronnie Scott´s”.

Luego de haber sido nominada a los Premios de la BBC de Londres, participó junto a sus dos compañeras de terma, Lila Downs y Susana Baca, de la Gira “Latin American Voices” (Mujeres Latinas) 2004, recorriendo once ciudades inglesas. En el año 2005 fue invitada por BLUE NOTE Japón a realizar un ciclo de shows con su banda en el destacado local de jazz ubicado en Tokyo. Invitada por el músico brasilero LENINE, Yusa formó parte del Trío Planetario junto al percusionista argentino Ramiro Musotto, con quienes grabó el DVD In Cité en la ciudad de París, luego premiado con un Latin Grammi en la terna “Best Brazilian Contemporary Pop Album and Best Song”. Participó en la clausura de los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, Brasil, compartiendo el escenario del estadio Maracaná con Jorge Drexler y Lenine, entre otros artistas. En el año 2009 con su disco “Haiku” Yusa realizó de agosto a octubre el Haiku Tour, presentándose en diferentes ciudades de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay.

Entre los shows más destacados en nuestro país figuran el Recital Aniversario de la ciudad de La Plata, junto a León Gieco y La bomba de tiempo ante más de 100.000 personas en Plaza Moreno; los conciertos presentando Haiku en el teatro Libertador San Martín de Córdoba y en CECUAL, Resistencia – Chaco, Teatro Italia de Formosa, Teatro Municipal de Río Cuarto, Salón Araucanía de Bariloche, Teatro Laserre de Rafaela, Festival de Cantautores de Villa María y BAFIM Buenos Aires. Con el músico santiagueño Raly Barrionuevo se ha presentado para la Universidad del Litoral y para el Aniversario del Teatro Municipal de Bahía Blanca. Recientemente, en el ciclo “Descarga con amigos” (de donde se grabó el disco VIVO) compartió escenario con Liliana Herrero, Tonolec, Raly Barrionuevo y Hugo Fattoruso, entre otros.

Para más detalles, visitar www.yusamusic.com

2010-12-05T18:58:00.000-08:00

Pour la Gallery

Teatro Güemes – Debut 17 de diciembre

Con: Aníbal Pachano, Sofía Pachano, Nicolás Armengol, Maxi de la Cruz y gran elenco.

2010-12-05T18:54:00.000-08:00

ESTRENO 16 DE DICIEMBRE

Cuando Harry conoció a Sally

Teatro Provincial – Debut 16 de diciembre

Con:

Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Graciela Pal, Roberto Catarineu.

2010-12-05T18:46:00.000-08:00

Antígonas

Seleccionada para la Fiesta del Teatro de la ciudad de Bs. As.

Lunes 6 de diciembre a las 21:30 hs.
Una pieza de ALBERTO MUÑOZ

Interpretada por INGRID PELICORI y CLAUDIA TOMAS

Dirección General: LEONOR MANSO

Foto: Magdalena Viggiani

Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543. / Entrada general $20.- Las entradas podrán adquirirse 2 hs. antes del inicio de la función en la boletería del teatro.

Cuatro situaciones teatrales contemporáneas que indagan el universo femenino. Como Antígona, ellas quiebran el muro de lo imposible invocando el poder del amor, el deseo y la voluntad. Antígonas actuales que, como buenas hijas de la Luna, conviven con lo oculto, lo negado, aquello de lo que no se habla. Mujeres que advierten que la vida es misterio, materia de la poesía.

Dijo Olga Cosentino (Revista Noticias)

"¿Cuál es el hilo histórico, o psicológico, que une a la Antígona mítica con una cosmetóloga de barrio? ¿O con una profesora de canto? Para encontrarlo hacen falta desprejuicio, curiosidad, inocencia y respeto por el misterio. Herramientas que Alberto Muñoz tiene siempre a mano en su oficio de poeta. Y con las que construyó un espectáculo de cámara que explora el universo femenino en cuatro piezas breves de rara perfección literaria y dramática, que la exquisita puesta de Leonor Manso enhebra fluidamente sobre la escena en el Centro Cultural de la Cooperación. Los rigurosos, inspirados trabajos interpretativos de Ingrid Pelicori y Claudia Tomás son a todas luces esenciales para el resultado, a la vez inquietante, recatado y enigmático. Y donde el diseño lumínico, de Pedro Zambrelli, resulta tan significativo como el texto o las actuaciones"

Dijo Luis Mazas (Revista 23)

"Acaso la puesta de Antígonas refleje la labor más personal y sutil de Leonor Manso. Su libre orquestación dispone ludicamente luces, sombras y matices, acciones, figuras y paños en busca de realismo mágico (...) Hace tiempo que Pelicori se halla en su mejor momento de actriz. Aquí transmite un gozo inefable cuando opera como intermediaria del ilusionismo, muy bien secundada por una consustanciada Claudia Tomás."

Dijo Susana Freire (La Nación)

“Tanto Ingrid Pelicori como Claudia Tomás componen a sus personajes con una interesante variedad de matices y un despliegue de ricos perfiles, bajo la mirada cada vez más fortalecida de Leonor Manso en la dirección"

Dijo Gabriel Peralta (Crítica teatral)

“La simplicidad, el extrañamiento y un potente lirismo, son las hebras con las que Alberto Muñoz tejió cuatro obras breves"

Dijo Rafael Granado (Revista Vea Más)

"Apasionante viaje al mundo de la mujer. (...) Aunque el dramatismo emerge en muchas escenas, no falta nunca el humor"

2010-12-05T18:43:00.000-08:00

BANDAS

MARTES 7 DE DICIEMBRE

NUBE 9 presenta “Vida y obra de John Lennon” (30 años sin John). Sala Picasso, Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660, Capital. 20 hs. Entradas en boleterías del Paseo de la Plaza , desde $40.

VIERNES 10 DE DICIEMBRE

REGGAE ROCKERS FESTEJA 5 AÑOS Y DESPIDE EL 2010 EN ASBURY. Av. Rivadavia 7523, Flores. 22 horas. Entradas anticipadas: $20. En puerta: $25. ACREDITACIONES, INDICANDO NOMBRE Y MEDIO, A: delfino_prensa@fibertel.com.ar

LUNES 13 DE DICIEMBRE

UTOPIANS EN ROXY LIVE – MOTOCLUB. Niceto Vega 5542, Capital. 22 horas. Entradas: 10 pesos con consumición.

2010-12-05T18:41:00.000-08:00

CADA VEZ SON MÁS LOS TEATRISTAS “EN COOPERATIVA” QUE DIFUNDEN SU TRABAJO EN NUESTRA PÁGINA

EL LIBRO DE ALMOHADA; LA MORCILLA 3; 4 TEMPORADAS; PUTO; SALVAJÍN, EL HÉROE CUMBIERO; LAS PRIMAS; ES INEVITABLE; MALAMBO PARA RICARDO III; LA PULGA EN LA OREJA; CÓMO ESTAR JUNTOS; MIRANDO PASAR LOS TRENES; GALLERY NIGHTS La Obra de Teatro; VOCES DE FAMILIA, ALAMAK; DESFILE DE EXTRAÑAS FIGURAS; VAYA, RAMONA...VAYA (entre otras) son obras que compañeros/as nuestros/as, trabajadores “en cooperativa” están presentando en diferentes salas.

Trabajos que son difundidos mediante nuestra página en un sitio en el que pueden “linquear” sus blogs, perfiles (facebook, twitter, etc.) y fotos y trailers.

MAS INFORMACION >

2010-12-05T18:36:00.000-08:00

EL TEATRO ANDAMIO 90

Fundado por ALEJANDRA BOERO

Festeja sus 20 años

ACTIVIDADES DE CELEBRACIÓN DE LOS 20 AÑOS DEL TEATRO ANDAMIO`90

Teatro Andamio 90 Paraná 660- Reservas 4373-5670

http://www.andamio90.org/

TODAS LAS ACTIVIDADES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
(*Salvo Viernes 3 y sábado 4 de diciembre)

MIÉRCOLES 1 DE DICIEMBRE, 19 HS
Mesa “Teatro, Teatristas y Teatrólogos”
Ricardo Sassone, José Cáceres, María de los Ángeles Sanz, Marcelo Velazquez.
Coordina: Laura Mogliani

JUEVES 2 DE DICIEMBRE, 19 HS
Mesa "Teatro y Educación"

Élida Schinocca - Agustina Ruíz Barrea – Adriana Scheinin- Julia Funari- Hilda Elola.
Coordina: Marcelo Bucossi

VIERNES 3 Y SÁBADO 4 DE DICIEMBRE
*Todos los espectáculos con precio promocional de $20
Adorable criaturas - Viernes 20.30hs
Detrás de la forma - Viernes 22.30hs
Ofensa - Sábado 20.30hs

DOMINGO 5 DE DICIEMBRE, 20HS

Función de semimontado de "Despierta y Canta" de Clifford Odets.
Dirección: Florencia Suárez Bignoli

Con: Livia Fernan, Mario Labarden, Isidoro Tolcachir, Alfredo Martín, Daniel Goglino, Julieta Correa, Roberto Monzo y Fernando Rodil

MARTES 7 DE DICIEMBRE,19 HS
Mesa "Teatro y Público I"

Directores: Julio Baccaro, Onofre Lovero, Roberto Perinelli, José María Paolantonio, Raúl Brambilla.
Coordina: Conrado Beretta

MIÉRCOLES 8 DE DICIEMBRE ,19 HS
Mesa “Teatro y Público II”
Lorenzo Quinteros, Daniel Dalmaroni, Alfredo Martín, Lizardo Laphitz, Andrés Bazzalo.
Coordina: Marcelo Velázquez

JUEVES 9 DE DICIEMBRE, 19 HS
Fiesta de cierre

"Mi preocupación principal es la cultura. Justamente mi conexión con el teatro se da a partir de mi interés por la cultura, a la que considero la columna vertebral de un país."
Alejandra Boero

2010-10-31T20:50:00.000-07:00

MUNDIAL DE "VOLEY "
ITALIA 201O
CRÓNICA NARRATIVA POR MARTÍN. W. GARBAGNOLI
Para ELESTANTE-ALDÍA

“Los Dulces Trazos del Saque y el Bloqueo” informan sobre la Selección de Voley Masculino en el Mundial “Italia 2010”

Estimados amigos míos: Mi vida ha a travesado varias situaciones fuertes y complejas desde mís últimas públicaiones referidas a la participación de la Selección Argentina en el Mundial de Rugby para Personas en Silla de Ruedas " Canadá 2010" que se disputó en el mes de septiembre .

Les puedo enumerar , en primer lugar, el recibir su afecto , vía mail, por motivo de cumplirse un nuevo aniversario de mí nacimiento . Debo ,también ,mencionarles la ceremonia de deposito de las cenizas de mí abuela en el ceniciario de la Basilica de Santa Rosa, de la Ciudad de Buenos Aires . Y por último , tengo que contarles acerca de la incesante y, por momentos, desgastante continuación de los tramites para , de una buena por todas, poder operarme de mí dolencia en la médula espinal.

A todas estás situaciones conmovedoras para la existencia de cuaquier ser humano , se le agregó otra más . Por Fortuna, a diferencia de alguna de las expresadas con anterioridad, ésta fue muy agradable.

El asunto fue que en días pasados recibí un correo electronico de un ex compañero y amigo que conocí en El Instituto de Periodismo Deportivo " Deportea", allá por el año 2004.

Su nombre era Adrián . Se trataba de un muchacho bastante más grande que yo. Por aquél entonces , éste hombre robusto y de trato agradable tenía 36 años y quien escribe éste texto, 23 . Les confieso , que lo pareciaba más que a un simple amigo . Para mí era casi como un hermano mayor .

La vida nos unió, tan sólo, en aquel año 2004. Ambos , por diversas cuestiones abandonamos nuestros estudios en el Instituto De Periodismo Deportivo " Deportea" , y nunca más nos volvimos a ver. Hasta que , como les conté anteriormente, días pasados, recibí un correo electronico de su procedencia .

Voy a mencionarles , si ustedes me lo permiten, dos historias muy puntuales: La primera de ellas , se refiere a cuando" nos vistó "el ex jugador y entenador de River Plate , Reinaldo Carlos Merlo.

En aquella ocación , y producto de su incontenible fanatismo por el Club de Nuñez , Adrián, me dijo al oido y casi al borde del llanto:" Martín, éste fue el primer futbolista que me conmovio al verlo jugar. No te dás una idea de como metía en el medio campo . Po donde se paraba él, casi nadie podía pasar. Era una verdadera bestia... te lo juro".

La segunda anecdota que guardo en lo más profundo de mí corazón se remonta a la mañana del lunes 25 de junio de 2004. Ese día, en el Microcine ubicado en la planta baja de " Deportea" , se conmemoró un nuevo aniversario de la Primera Copa del Mundo lograda por la Selección Argentina en el año 1978 .

La evocaión se llevó a cabo proyectando un video con los mejores momentos de aquel equipo dirigido por Cesar Luís Menotti . Conjunto que , finalmente, logró el título, justamante , en el certamen que se disputó en nuestro país.

Mientras disfrutabamos de aquellas imagenes que nos reflejaba la inmensa pantalla del microcine de "Deportea" , recuerdo los ojos de Adrián llenos de lagrimas.

Esas lagrimas que , luego de desprenderse de sus ojos, recorrian lentamente sus regordetas mejillas , tenían un gran significado porque simbolizaban , según sus propias palabras, volver a su infancia , a su epoca escolar; y a sus primeras idas , junto a su viejo , a una cancha de fútbol.

Por cierto, tampoco se trataba de la concurrencia a cualquier estadio. Sino que era ir de excursión a su querido estadio "Monumental". Nada más y nada menos que para elentar a la Selección Nacional en el primer Mundial que se realizó en la Argentina .

El llanto emocionado de Adrián , se complementaba con un relato muy emotivo en donde me decía que : " Por aquel entonces , yo iba a la escuela y varias veces , junto a unos amiguitos nos haciamos " La Rata". El proposito de esas escapadas era irnos a ver la Argentina a un cine del centro en donde , en colores , pasaban los partidos del equipo " del Flaco".

Mi muy querido amigo me aclaró, en seguida, que :" En esos años , en la mayoria de las casas habia televisores con pantalla en blanco y negro . Era raro encontrar hogares que tuvieran aparatos a color".

Ahora sí.... basta de recuerdos. . Llegó, por fín , el momento en que les cuente el motivo y el contenido de aquel mail que me envió mi estimado Adrián . E- mail que me ayudó a que me decidiera a escribir ésta crónica narrativa acerca de la participación de la Selección Argentina de Voley Masculino en el pásado Mundial " italia 2010".

El mensaje en el asunto titulaba periodisticamante: " Gran reencuentro entre dos potencias del periodismo argentino".

Ya en el comienzo del correo electronico pude leer una seguidilla de interrogantes que me hicieron confundir a Adrián con una madre que hace tiempo no ve a su propio hijo: “Hola Martincho ¿Como estás? ¿Que fue de tu vida, después de aquel año en “Deportea “?, ¿Terminaste tus estudios en otro lado….?”

Luego de observar aquel primer párrafo bastante agobiante. Descubrí líneas en donde Adrián me contaba que había ocurrido “con sus huesos” en todos estos años, y el motivo que lo llevó a volver a comunicarse conmigo después de tanto tiempo.

En ellas, me escribió: “en diciembre del 2004, y gracias a que mi vieja era ciudadana italiana, pude nacionalizarse y venirme a estas tierras europeas”.

“El partido, a diferencia de lo que se preveía, fue dominado absolutamente por la Argentina que consiguió un resultado de 3 sets contra 0. Los parciales fueron: 25 a 23; 25 a 17 y 25 a 18”.

“El segundo juego contra México, también, lo ganó Argentina. Pero, esta vez, el resultado fue 3 a 1. En ese partido, los parciales fueron: 25 a 23; 25 a 17 y 25 a 18, a favor de los muchachitos de Webber. El único set que obtuvieron los mexicanos fue de: 25 a 17 “.

“Para que te des cuenta de lo buen periodista que soy, te completo la información, diciéndote que contra los franceses los parciales fueron de: 16 a 25; 25 a 17; 25 a 23 y 25 a 21. Y que contra los japoneses, los periodos culminaron: 25 a 22; 16 a 25; 25 a 14 y 25 a 19”.

“Ojo nene, esa es una ubicación para nada despreciable si recordamos que el seleccionado argentino de voley masculino llegaba a éste Mundial “ Italia 2010” sin haber podido disputar Los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y , como te dije antes, con un plantel compuesto , en su mayoría, por pibes” .

“Sin lugar a dudas, esta cuarta fase de re- clasificación era un examen para el coraje y la entereza de “Los Pibes de Webber”. Prueba que fue aprobada luego de vencer a los españoles y a los checos por el mismo resultado: 3 sets a 1”.

“El equipo argentino con estas dos victorias, no sólo se quedó con el dignísimo noveno lugar del certamen. Además demostró que tiene futuro para aspirar a algo importante en los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 y, por qué no, lograr la clasificación a Los Juegos de Londres, un año más tarde”.

“Estimado amigo, colega y ex compañero de emociones, esto es todo lo que tengo para vos desde “mi dulce exilio en Italia”.

“Te mando un abrazo grande y espero que conversar pronto contigo. Espero que te hayan gustado las informaciones que te mande. Je, je, je”.

“Martín te tengo que confesar una cosa: debido a que el plantel argentino, con un promedio de 23 años , era uno de los más jóvenes que se presentaron en éste Mundial de Voley Masculino “ Italia 2010”, yo no tenía demasiadas esperanzas de nada . Claro, hasta que se empezaron a obtener tan buenos resultados. Pero en el Grupo P, de la tercera fase, había que enfrentarse a verdaderos monstruos de éste deporte: Serbia y Rusia”.

“Como te dije, los serbios y los rusos, son verdaderos monstruos del Voley Masculino y era lógico que nos pasaran por arriba sin contemplaciones.”.
“Frente a los serbios, Argentina, hizo lo que pudo pero terminó perdiendo por 3 a 1. Los parciales de ese encuentro fueron: 25 a 15; 21 a 25; 25 a 27 y 25 a 18. Y contra Rusia la caída fue todavía más tremenda: 3 sets a 0. Esta derrota si que fue contundente…. Los parciales, en esta oportunidad fueron de: 25 a 22; 25 a 17 y 25 a 15”.

“Amigazo, luego de estas dos derrotas consecutivas se produjo un quiebre nefasto para la Selección Argentina. No sólo se había perdido el invicto en el Mundial, sino que se terminaba el sueño de aspirar a luchar por el Titulo de Campeón”.

“A partir de ese momento, la Argentina necesitaba recomponerse anímicamente y pelear contra España y la República Checa para quedarse con el noveno puesto del certamen”.

Además, reveló que: “al llegar a Italia tuve mucha suerte. Viví, tan sólo, un mes en una pensión siciliana de mala muerte y, al poco tiempo, conseguí laburo, como redactor deportivo, en un periódico regional”. .

“Gracias a Dios, en septiembre, para ese medio grafico me toco cubrí el Mundial de Voley Masculino. Yo tenía que seguir, obviamente, al equipo italiano, pero cuando podía me iba a ver al argentino. Je, je, je”.

“Tincho querido, por cierto, te cuento que nuestro equipo debutó en el Grupo D, frente a Venezuela. Nada más y nada menos que contra el seleccionado que nos imposibilitó ingresar a los Juegos Olímpicos de Beijing en el 2008”.

Luego de leer el mensaje de “El Gordo Adrián”, cerré los ojos por un instante, recordé aquellas mañanas que compartimos juntos en el Instituto de Periodismo Deportivo “Deportea” durante el año 2004. Y mientras apagaba la computadora, de pronto, comprendí que está podría ser una de las ultimas situaciones fuertes que podría vivir durante éste año. Tal vez sea así, o tal vez no…. ”.

2010-10-31T20:23:00.000-07:00

ciclodegruposvocales.blogspot.com

CICLO DE GRUPOS VOCALES EN PALERMO

EL EMPUJÓN DEL DIABLO

Ángel Carranza 1969 - 21hs - $20
Los grupos vocales en Argentina han ocupado un lugar sumamente importante dentro del repertorio de nuestra música popular y de otros continentes.

En momentos difíciles de nuestra historia, los grupos vocales han sido en una herramienta de resistencia recreando e interpretando obras escritas por nuestros poetas y músicos, convirtiéndose así, en la voz de los que nada podían decir.

El objetivo de este ciclo es revalorizar el rol de los arregladores, directores y cantantes; promocionando el trabajo de hormiga que muchos grupos vienen haciendo mirando las espaldas de los responsables de las discográficas y grabando en forma independiente sus propios trabajos.

Gracias por difundir

Horacio Felamini

reservas al 155-845-8279

El martes 2 de noviembre nos visitan Vocal EnCanto y Voces Brujas:

Vocal EnCanto: Agrupación vocal independiente de Capital Federal nacida a mediados de Julio del 2008 que, con dirección y arreglos de Sebastián Guzmán, interpreta un repertorio de música popular Argentina y Latinoamericana. Desde su creación, el objetivo primordial de la agrupación es darle un toque personal a cada una de sus obras, partiendo de arreglos originales o de las sutilezas de la interpretación y buscando que el público disfrute de su música tanto como lo hace cada uno de sus integrantes. Ellos son: Claudio Rugilo, Antonio Cepeda, Hernán Blasco, Emilse Delgado, Laura Herrera, Paula Terceros, Sandra Gallardo, Nancy Storino, Norma Battilana, Alberto Pochetino, Carlos Cepeda y Pablo Avezza.
www.vocalencanto.com.ar

Voces Brujas: Cuatro mujeres con distintos recorridos en coros y grupos vocales de renombre, que se proponen el desafío de hechizar con su canto. Ellas son Andrea Cubino, Amalia Simons, Claudia Fogiel y Adriana Bekerman. Están dirigidas por Sebastián Guzmán.
www.vocesbrujas.com.ar (muy pronto)

2010-10-31T20:20:00.000-07:00

AGENDA
JUEVES 4 DE NOVIEMBRE

REVOLUZIONE ONLINE WEB TV. Como todos los jueves, a las 20.30, recitales en vivo por Internet. Este jueves: TUTI RUGGIERO. www.revoluzionline.com.ar

VIERNES 05 DE NOVIEMBRE

CIELO RAZZO EN RIO CUARTO, CORDOBA. ELVIS BAR. Alvear y Colón. 21 horas. Anticipadas: Constitución 835 - Río Cuarto // Ruta 40 - Santa Fe 133 - GRAL. DEHEZA // DyA - D'gnillio y Gral. Paz - VILLA MERCEDES // Compact Disquería - José Ingenieros 224 - (0353) 4534710 - VILLA MARÍA. INFO www.elvisbar.com.ar

SABADO 06 DE NOVIEMBRE

EL MENDIGO en VADENUEVO. Av. Eva Perón 1372, Morón. 21 horas. Anticipadas $10 en Locuras (Morón, Flores, Once y Belgrano); Under rock (Flores).
LA ÚNICA RUTA. Festival Country Los andes. Irigoyen y Oliden, Lomas de Zamora. A la medianoche.
LAS MANOS DE FILIPPI EN LA PLATA. EL TEATRO DE 43 Y 7.
CIELO RAZZO EN CORDOBA, CORDOBA. CAPTAIN BLUE XL. Bv. Las Heras 124. Abasto. Anticipadas: EDEN. LOCURAS. LA CRIPTA. www.captainblue.com.ar
LA GRAN 7 EN CÓRDOBA. En Club R. Julio A. Roca 457, Ciudad de Córdoba. Banda Invitada: La Menor.

DOMINGO 7 DE NOVIEMBRE

PATRICIA SOSA. CRESPO, ENTRE RÍOS.

JUEVES 11 DE NOVIEMBRE

REVOLUZIONE ONLINE WEB TV. Como todos los jueves, a las 20.30, recitales en vivo por Internet. Este jueves: LAYBACK. www.revoluzionline.com.అర

2010-10-31T20:15:00.000-07:00

Los años que le robaron a Néstor
se van a multiplicar por décadas de Justicia Social, Independencia Económica y Soberanía Política
Sin ser gitana, leo la suerte, en las paradas llenas de gente,
en la embajada sin fila al frente, en las muchachas, en los abuelos,
en esa plaza, en los pañuelos, en los pibitos que hoy alzan vuelo,
bien protegidos por todo un cielo de dignidad.
En la consciencia del estudiante, en nuevas luchas... en las de antes,
en el trabajo, en la fe bien alta, en lo asfaltado y en lo que falta,
en lo logrado al salir del pozo y hasta en los nervios del poderoso
se puede ver qué libre se viene la libertad.
Puedo ver que se avecina otro destino, sin sentirme un adivino y sin esfera de cristal.
Puedo ver porque ya estoy en el camino sin regreso, del que vino de las ciénagas del mal.
Puedo ver sin los poderes de un vidente porque miro con la lente de los quieren mirar.
Puedo ver que hay una forma diferente de cambiar desde el presente lo que luego va a pasar.
En las cocinas, en los andamios, en los caminos, en los rebaños,
en los avisos de nuevos diarios, en el rencuentro bicentenario,
en cada mesa, en cada esquina, una bandera de la Argentina,
viene flameando y te cubrirá al final del día
con la alegría que todavía va a crecer más.
Ignacio Copani - 30 de octubre de 2010

Todo está guardado en la memoria...
Nos vamos a subir, aunque tengamos
que tirar por la ventana a Kirchner.
http://www.perfil.com/contenidos/2010/08/17/noticia_0015.హ్త్మ్ల్

Kirchner es un traidor a la patria
e hipotecó el futuro.
http://origen.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=౯౪౮౪౫౨

Eduardo Duhalde comparó a
Néstor Kirchner con Hitler y Mussolini.
http://origen.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=౧౦౩౯౭౪౩

Sería divino...
que Cristina quede viuda.
http://www.diarioregistrado.com/index.php?secc=nota&nid=44248&ref=నఫ్

La gente está cansada
de tanto circo.
http://www.elmundo.es/america/2010/04/18/argentina/1271625272.హ్త్మ్ల్

La Asignación Universal aumentó
el consumo de drogas y el juego.
http://www.mdzol.com/mdz/nota/210170-Sanz-la-Asignación-Universal-aumentó-el-consumo-de-drogas-y-el-juego/

Los que se hayan anclado a la suerte
de la familia presidencial terminarán calcinados.
http://www.perfil.com/contenidos/2008/12/28/noticia_0023.హ్త్మ్ల్

Suerte que una imagen vale más que mil palabras (malas)

a pesar de dichos como

* LA GENTE EN LA CALLE LOS QUIERE MATAR...
* A RIO GALLEGOS NO PUEDEN VOLVER...

Me permito entonces imaginar el cortejo que acompañará
a los adalides del odio y la mentira cuando llegue su hora.

Puedo ver que se avecina otro destino, sin sentirme un adivino y sin esfera de cristal.
Puedo ver porque ya estoy en el camino sin regreso, del que vino de las ciénagas del mal.
Puedo ver sin los poderes de un vidente porque miro con la lente de los quieren mirar.
Puedo ver que hay una forma diferente de cambiar desde el presente lo que luego va a pasar.

Ignacio Copani - 30 de octubre de 2010